person:andy warhol

First row : Hilma af Klint HaK891-892-893-894-895 Untitled [probably the portrait of Mrs Elinor Giertta (Zimmer) at Bona Gård on Munsö, on whose land Hilma af Klint had her artist studio] Watercolour on paper 1932 Bottom rows : Andy Warhol Marilyn Screenprint in colors 1967

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Michael Jackson : On the Wall, l’expo hommage au roi pedosexuel de la pop à Paris
▻https://www.konbini.com/fr/lifestyle/michael-jackson-on-the-wall-lexpo-hommage-du-roi-de-la-pop-au-grand-palais

https://www.konbini.com/fr/files/2018/11/equestrian-portrait-of-king-philip-ii-2009-kehinde-wiley.jpg

Cette rétrospective est également l’occasion de découvrir une collection d’œuvres réalisées par les plus grands noms du monde de l’art (donc surtout des hommes, une seule femme artiste cité en fin d’article) , à l’instar d’Andy Warhol, David Lachapelle, Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley ou encore Yan Pei-Ming.

#grand_homme #culture_du_viol

Bukowski’s last stand : Hank’s final poetry reading from 1980 | Dangerous Minds
▻https://dangerousminds.net/comments/bukowskis_last_stand_hanks_final_poetry_reading_from_1980

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Good and original poets spawn bad and imitative poetry.

Look at all the verbiage spewed out by those green and dappled flecked imitators after Dylan Thomas had one too many on a New York afternoon; or all the poems about PMT, swollen ankles and the indifference of men that came forth after Sylvia Plath’s sad demise; or the short men who swaggered after Charles Bukowski died, juggling six-pack and pen, writing long anaemic poetry about drinking, fighting and love. Yes, good poetry does often inspire bad poets.

It doesn’t always appear after death, sometimes it rubs shoulders with the living poet in hope of capturing some of their spark. I recall when the cool got hip to Bukowski and he appeared in Andy Warhol’s Interview talking with actor Sean Penn, that everyone including Penn was writing long three word a line poems about nothing much in particular, but this how it is if you’re a poet and you know sensitive and you gotta live that kinda life on the edge kinda thing blah-de-blah-de-blah. Suddenly it was hard to find a magazine that didn’t have some sub-Bukowskian ode in it, that looked like the stuff from high school poetry clubs and always made me think of G.K. Chesterton’s line that:

To have a right to do a thing is not at all the same as to be right in doing it.

Bukowski did not give many readings during his lifetime. Biographers have claimed he hated giving readings, but did it for the two hundred or three hundred dollars to keep him in booze, smokes and a wager on the horses. But this all changed in the 1980s, when money started coming in via checks and royalties for books and film options and Bukowski no longer needed that extra couple of hundred to tide him over. Bukowski gave his last poetry reading at the Sweetwater music club in Redondo Beach, California on March 31, 1980, almost a decade and a half before he died in 1994. The whole reading was (thankfully) filmed by Jon Monday, who left the performance unedited as he believed the sections between Bukowski reading his poems gave some insight into the man and his temperament. It certainly does, as Oliver Hardy would say, and shows why the original poet will always be better than the imitators.

Charles Bukowski - The Last Straw 1980
▻https://www.youtube.com/watch?v=1JQeCKSIO88

The Last Straw is a film documenting the very last live poetry reading given by Charles Bukowski, even though he lived and wrote for another 14 years. The reading was given at The Sweetwater, a music club in Redondo Beach, California on March 31, 1980. It is produced and directed by Jon Monday

Klassenkrampf | Telepolis
▻https://www.heise.de/tp/features/Klassenkrampf-3897945.html

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Ich meine, dass Bukowski in Deutschland nicht „missverstanden“ wurde, er hatte auch in Carl Weissner einen ausgesprochen versierten Übersetzer. In Deutschland-West und dann natürlich -Ost breitete sich das Prekariat ja bereits in den Siebziger- und Achtzigerjahren aus - und Bukowski führte genau diese Lebenssituation vor. Er musste keine marxistische Gesellschaftskritik hintanhängen, er musste sich nicht, wie Günter Wallraff, maskieren, um das Leben der Menschen „ganz unten“ zu studieren.

Er hatte es jahrelang, Tag für Tag, miterlebt. Und er schrieb gewissermaßen das Drehbuch für die Jahre von damals bis heute — denn das Leben eines Bukowski ist heute überall in Europa Alltag. Kein Wunder, dass die WELT eine Dosis Klassenkrampf über dem Autor ausschüttet, wie Säure über dem Leichnam, der auch nach über 20 Jahren nicht aufhört, äußerst lebendig zu bleiben.

Hier noch etwas zum Nachlesen: Bukowskis Dankesbrief an seinen Verleger und Gönner, John Martin, der dem begabten Autor ein Stipendium von 100 Dollar im Monat spendierte, damit er die Maloche bei der Post aufgeben und sich ganz dem Schreiben widmen konnte.
▻http://www.lettersofnote.com/2012/10/people-simply-empty-out.html

Wie Bukowski schrieb: „50 Jahre meines Lebens hab ich vertan, jetzt muss ich auf die Tube drücken, um irgendwas von dem zu realisieren, was mir vorschwebte.“ Immerhin, es kamen noch rund 50 Bände Storys und Gedichte zusammen - und dann nochmal so viele in Form von posthumen Briefen und sonstigen Traktaten.

Eine schöne Sammlung von Robert-Crumb-Illustrationen zu Geschichten von Bukowski findet sich hier.
▻https://www.brainpickings.org/2012/10/08/r-crumb-illustrates-bukowski

Tom Appleton

#poésie #USA #Californie

Lou Reed, les années Velvet de Christine Spianti (1/5) : Radio Lou
▻https://www.franceculture.fr/emissions/fictions-le-feuilleton/lou-reed-les-annees-velvet-de-christine-spianti-15-radio-lou

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Au 56 Ludlow street à New York, au début des années 60, Lou Reed et John Cale inventent le son Velvet.

Lou Reed et John cale en studio à New York• Crédits : Richard E. Aaron - Getty
Conseillère littéraire : Emmanuelle Chevrière

Réalisation Jean-Matthieu Zahnd

Freeport, Long Island, 1958, une banlieue classe moyenne où Lou Reed, 16 ans, s’ennuie. Une nuit qu’il écoute la radio il tombe sur DJ Alan Freed et son émission new-yorkaise Moondog’s Rock’n Roll Party. Cela lui sauve la vie. De l’autre côté de l’Atlantique, dans le noir pays de Galles, qui l’écoute aussi, il y a John Cale. Lui, le fils de mineur, apprend l’alto classique, lit Bergson et le Capital de Marx. Début des années 60, à l’Université, Lou Reed assiste aux cours de Delmore Schwartz, un sombre écrivain fou de Joyce. John Cale, juste débarqué à New York, est encouragé par John Cage. En 1964, c’est la rencontre. « Une rencontre spirituelle autour de la littérature », dira John Cale. Au 56, Ludlow Street, Cale conjugue le rock expérimental de son alto électrique au réalisme de la poésie de Lou Reed. Ils inventent le son Velvet, une fille à la batterie, Andy Warhol en publiciste. L’époque en rêvait. Cela ne durera pas 5 ans. « Dimanche matin /Fait entrer l’aurore /C’est juste un sentiment d’inquiétude qui vient. »

#radio #velvet_underground #Christine_Spianti

L’art, nouvelle passion des centres commerciaux
▻http://www.lemonde.fr/economie/article/2017/11/29/l-art-nouvelle-passion-des-centres-commerciaux_5222196_3234.html

Miami, Dallas, Hongkong, Tokyo, Shanghaï, Paris, Metz ou Cagnes-sur-Mer, même combat. Les centres commerciaux et les grands magasins ne jurent plus que par les expositions d’art contemporain. Dès 1975, le pape du pop art, Andy Warhol, prophétisait : « Un jour, tous les grands magasins deviendront des musées et tous les musées deviendront des grands magasins. » Il avait vu juste.

Jeudi 30 novembre, la Galerie des Galeries présentera une nouvelle exposition aux Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, à Paris, « Always someone asleep and someone awake », une réflexion sur la fête. « Un espace non marchand de 300 m2 accessible gratuitement à nos 100 000 clients quotidiens, uniquement pour que l’art soit accessible au plus grand nombre », explique Guillaume Houzé, directeur de l’image et de la communication du groupe. Les quarante premières expositions ont été vues par 12 000 à 15 000 visiteurs dans ce lieu coincé au premier étage au fond d’un couloir, à deux pas du rayon des marques de prêt-à-porter ultrachic. De l’image ? De la communication luxueuse ? A ses yeux, sans doute.
« Les grands magasins doivent raconter des histoires. Aujourd’hui plus que jamais », explique Guillaume Houzé, directeur de l’image et de la communication des Galeries Lafayette.

Egalement président de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, qui ouvrira au printemps dans le quartier du Marais à Paris, M. Houzé poursuit une tradition familiale. En 1946, en effet, les Galeries exposaient déjà Nicolas de Staël ou Alberto Giacometti. Et sa grand-mère à poigne, Ginette Moulin, elle-même petite-fille du cofondateur du grand magasin Théophile Bader, a constitué une importante collection d’art contemporain.

« Les grands magasins doivent raconter des histoires. Aujourd’hui plus que jamais », assure l’héritier qui s’est entouré de conseillers ad hoc. « Les artistes...

#pay_wall #art #décoration #commerce

The Lost Tetrads of #Marshall_McLuhan | OR Books

▻http://www.orbooks.com/catalog/lost-tetrads-marshall-mcluhan

Je mets ça ici pour qu’on se souvienne d’acheter ce bouquin quand on aura un peu d’argent

http://www.orbooks.com/wp-content/uploads/2017/02/LostTetrads_Yoast.jpg

Marshall McLuhan was the visionary theorist best known for coining the phrase “the medium is the message.” His work prefigures and underlies the themes of writers and artists as disparate and essential as Andy Warhol, Nam June Paik, Neil Postman, Seth Godin, Barbara Kruger, and Douglas Rushkoff, among countless others.

Shortly before his death, together with his media scholar son Eric, McLuhan worked on a new literary/visual code–almost a cross between hieroglyphics and poetry–that he called “the tetrads.” This was the ultimate theoretical framework for analyzing any new medium, a koan-like poetics that transcends traditional means of discourse. Some of the tetrads were published, but only a few. Now Eric McLuhan has recovered all the “lost” tetrads that he and his father developed, and accompanies them here with accessible explanations of how they function.

274 pages • Paperback ISBN 978-1-682190-96-8 • E-book 978-1-682190-97-5

#bibliographie #media #visualisation #sémiologie

Kathryn Bigelow, une guerrière à Hollywood

▻http://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/09/22/kathryn-bigelow-une-guerriere-a-hollywood_5189747_4497186.html

La réalisatrice revendique un cinéma sous testostérone, qui lui a valu plus d’un procès en légitimité. Avec « Detroit », récit des émeutes raciales de 1967, c’est sa couleur de peau qui a été au cœur du débat.

http://img.lemde.fr/2017/09/20/147/1/1918/958/644/322/60/0/0acf956_2017092345.0.2011050453BL_BIGELOW03_web.jpg

Kathryn Bigelow n’attendait qu’une chose : filmer ce moment. Depuis qu’elle s’était lancée dans le projet de Detroit (en salle le 11 octobre), un film sur les émeutes qui mirent à feu et à sang la ville du Michigan en 1967, la réalisatrice l’avait en tête. Elle avait retrouvé la trace de Larry Reed. Un homme dont la voix suave et délicate aurait dû, en 1967, en faire le chanteur de sa génération. Le jour de leur première rencontre il y a trois ans, il avait désormais près de 70 ans, vivait seul, tenait à peine sur ses deux jambes. « Impossible d’imaginer la vitalité qui l’habitait autrefois », soupire Kathryn Bigelow. Encore moins de déceler le charisme dont il était détenteur.

A 18 ans, Larry Reed était le chanteur d’un groupe de soul, The Dramatics, et venait de signer un contrat avec Motown, le label de Détroit qui produisait Marvin Gaye, The Temptations ou Stevie Wonder. Dans la nuit du 22 au 23 juillet 1967, au Fox Theatre, dans le centre-ville de Détroit, une salle comble l’attendait. Larry Reed allait monter sur scène lorsque l’Histoire l’a rattrapé.

Les émeutes de Détroit venaient d’éclater à la suite d’un raid de la police contre un bar clandestin d’un quartier noir, et la salle du Fox Theatre allait être évacuée. S’ensuivirent cinq jours de violences qui engloutirent dans un gigantesque trou noir le grand soir et les ambitions artistiques de Larry Reed et de sa formation. Quand celui-ci a chanté à nouveau, ce fut dans l’enceinte d’une église. Pour remercier le Ciel d’être encore vivant. Et ne plus rien lui demander d’autre.

Pendant la préparation de Detroit, Larry Reed est retourné sur la scène du Fox Theatre en compagnie de Kathryn Bigelow. C’était la première fois, depuis cette nuit maudite où il était écrit qu’il côtoierait les étoiles. La cinéaste recherchait des détails, une façon de bouger, l’atmosphère d’un lieu pour lui redonner sa vérité lorsque viendrait le moment de le reconstituer.

« Nous nous sommes avancés sur la scène, se souvient-elle. Il y avait seulement lui et moi. Il s’est souvenu de l’énergie du public. Deux ou trois visages de jeunes filles, près de la sortie de secours, l’avaient marqué tant elles étaient jolies. Il lisait l’excitation sur leur visage. » Un bref moment, Larry Reed a eu l’impression de les revoir sur cette même scène. En vrai. Comme des fantômes. Qui se sont évanouis.

Il y a ceux qui essaient, et les autres

Kathryn Bigelow a trouvé sa propre manière de les ressusciter. Dans Detroit, Algee Smith, l’acteur qui incarne Larry Reed, s’avance seul sur scène après l’évacuation de l’assistance. Il se met à chanter, a cappella, devant des fauteuils vides, décidé à ne pas se faire voler ce moment tant attendu. C’est l’instant que la réalisatrice de Point Break et Démineurs préfère dans Detroit. La toute petite histoire à l’intérieur de la reconstitution des émeutes qu’elle propose. Il ne s’agit pas de la scène la plus spectaculaire, ni de la plus complexe à tourner.

Elle s’est contentée de laisser aller sa respiration. Pour se dire que certaines choses vont de soi, et qu’elle les comprend mieux qu’un autre. Algee Smith fredonne quelques notes. Se met à esquisser un ou deux pas de danse. Puis s’arrête aussitôt. « Le tapis lui est retiré sous les pieds. Il n’accomplira jamais son destin. N’exprimera plus son talent à la mesure de son extraordinaire potentiel. »

La réalisatrice américaine est obsédée par cette tragédie, cette carrière artistique ratée. L’idée d’une existence inaboutie, d’un destin avorté, d’un potentiel gâché, la rend malade. La ramène à son adolescence. Cette fille unique, élevée dans les années 1950 à San Carlos, au sud de San Francisco, dans un foyer libéral, par une mère professeure d’anglais et un père chef d’une entreprise de peinture en bâtiment, a très tôt perçu que la volonté était une vertu cardinale, et ce, quel que fût votre talent. Sa professeure de piano, affligée par le manque d’aptitude de son élève, lui avait, par dépit, écrasé la main après un concert raté. A la place, la jeune fille choisit le dessin, pour ne plus jamais l’abandonner. Au nom d’un sacro-saint principe où il reste interdit de lâcher.

Le père de la future cinéaste possédait, lui aussi, un talent certain pour le dessin. « C’était un caricaturiste très doué, passionné. Mais il existait comme un problème de géométrie chez lui, l’incapacité de relier son talent à une fonction capable de l’exprimer, faire de sa passion un métier. Il n’arrivait pas à se rendre du point A au point B. Il s’est perdu en chemin. Et sa vie, du moins ce qu’elle aurait dû être, n’est devenue qu’un souvenir. »

Ses dessins restaient destinés à sa fille. Avec le temps, son sens de la caricature s’affinait, trouvait sa voie dans l’exagération, devenait un style. Tandis qu’il restait frappé par son propre manque de talent, sa fille en remarquait toute l’évidence. « Il n’en a rien fait », conclut sèchement la réalisatrice, dans un mélange de tristesse et de désespoir. Kathryn Bigelow a décidé d’étudier la peinture pour son père. Non pour lui faire plaisir. Mais pour devenir ce qu’il n’avait pas eu le courage d’être.

Son monde idéal, reconnaît-elle, ressemblerait à la scène finale de son quatrième film, Point Break (1991). Le surfeur-braqueur de banque incarné par Patrick Swayze a rejoint l’Australie pour se mesurer à la vague du siècle lors de la tempête la plus violente jamais rencontrée par ce pays. Il l’affronte et disparaît. « Sauf qu’il a essayé, et cette volonté est sublime », assène la cinéaste sans ciller, tant il est clair pour elle que le monde se divise en deux catégories : ceux qui essaient et les autres.

Bain de sang fondateur

En arrivant à New York, à 19 ans, au début des années 1970, dans le cadre d’un programme organisé par le Whitney Museum of American Art, Kathryn Bigelow voyait les choses en grand. En matière de peinture s’entend. La jeune fille affichait un goût prononcé pour les toiles de Willem De ­Kooning : les coups brossés à la hâte, les lignes fuyantes et enchevêtrées, les couleurs dégoulinantes. Mais, au-delà de cette passion pour le peintre américain, son attirance pour le gigantisme avait fixé très tôt, et une fois pour toutes, son goût et son ambition d’artiste.

Elle adorait la peinture à l’huile, surtout pas l’acrylique. C’était pour elle une question d’odeur et de consistance. « Je dessinais des toiles gigantesques, une fusion entre l’expressionnisme abstrait et l’art de la Renaissance. Je prenais un minuscule détail d’une toile de Raphaël pour le gonfler et lui donner une teinte expressionniste. » Du studio prêté par le Whitney Museum – en fait le coffre-fort d’une banque désaffectée dans le quartier de Tribeca –, elle se souvient du froid intense new-yorkais. Sa veste en jean, ses bottes de cow-boy étaient en complet décalage avec le climat de la Côte est.

« Aujourd’hui, on vous parle de Tribeca ou de SoHo pour désigner cette partie basse de Manhattan très chic. Mais au début des années 1970, c’était différent. Un taxi refusait de se rendre là-bas. De ma fenêtre, vous entendiez des coups de feu presque tous les soirs. Me voilà donc dans un sac de couchage, dans un no man’s land, et une atmosphère de guerre en bas de chez moi. Et vous savez quoi ? J’ai adoré ! Il règne une solidarité entre artistes plasticiens qui n’existe pas chez les cinéastes. Du moins, je ne l’ai pas trouvée. »

Sur le modèle des ateliers de la Renaissance, la recherche d’un maître est devenue la quête d’une vie. Elle fut l’élève d’une des figures centrales de l’art conceptuel, Lawrence Weiner, apparaissant dans plusieurs de ses vidéos, ou en assurant parfois le montage. Puis celle de Robert Rauschenberg et de Richard Serra. Un autre mentor, Andy Warhol, lui aussi passé des arts plastiques au cinéma, avait fait remarquer à la jeune étudiante que le cinéma était l’art populaire par excellence. Moins élitiste, à ses yeux, que la peinture ou la sculpture.

« Cela m’a frappée. Je suis allée au Museum of Modern Art pour regarder l’huile sur toile de Kazimir Malevitch, Composition suprématiste : carré blanc sur fond blanc, qui consiste en un carré de couleur blanche, peint sur un fond blanc légèrement différent. J’ai aussi pensé aux compositions en rouge, jaune, bleu et noir réalisées par Mondrian. Vous ne pouviez pas spontanément prendre la mesure du génie de ces deux pièces. Il fallait connaître l’histoire de l’art. Le cinéma, c’est différent. C’est plus viscéral, plus accessible. »

La réalisatrice Kathryn Bigelow, en juillet 2017 à New York.
Elle s’est rendue dans les salles de cinéma avec la même assiduité que dans les musées, en gardant son regard de plasticienne, afin d’y découvrir un modèle, d’élire ses maîtres. Tout s’est joué dans une salle de Times Square qui proposait un double programme avec Mean Streets de Martin Scorsese et La Horde sauvage de Sam Peckinpah. Il y faisait froid, mais toujours plus chaud que chez elle. Il lui a bien fallu enjamber les corps inertes de plusieurs junkies pour atteindre son siège. Le temps de repérer le fauteuil approprié, face à l’écran, loin des différents trafics dont cette salle restait le théâtre, elle avait acquis la concentration nécessaire.

À la fin de la séance, sa vie avait changé. Le bain de sang final de La Horde sauvage, cet opéra sanglant, ce tourbillon affolé, filmé en partie au ralenti, où les jets d’hémoglobine offrent une impressionnante conclusion à la cavale de plusieurs malfrats dans le Mexique du début du XXe siècle, était devenu son idéal. L’expression la plus sublime de ce média. Ce vers quoi devraient tendre ses futurs films. Ce à quoi ils échapperaient aussi, loin de tout intellectualisme, pour une conception viscérale, instinctive, animale de cet art.

« Le bain de sang de La Horde sauvage renvoyait à celui commis par nos troupes au Vietnam. Il ressemblait aussi à une gigantesque peinture de De Kooning. Ou à ­Guernica de Picasso. C’était absolument extraordinaire. C’était un cinéma physique, bodybuildé, sous testostérone. » Un cinéma qu’elle pratiquerait, que ce soit avec les vampires dans Aux frontières de l’aube, avec les surfeurs dans Point Break ou sur la guerre en Irak dans Démineurs.

Seule réalisatrice à avoir décroché un Oscar

Devenue réalisatrice, elle s’est installée dans l’ombre d’un autre maître, Douglas Sirk, cinéaste allemand auteur des plus grands mélodrames hollywoodiens des années 1950, Écrit sur vent, Le Temps d’aimer et le temps de mourir et Mirage de la vie. Elle lui a rendu visite en Suisse à plusieurs reprises, a projeté à son attention son premier long-métrage, The Loveless (1982), et noté la moindre de ses remarques.

Sirk était presque aveugle, se souvient-elle, mais voyait tout à travers les descriptions que lui faisait son épouse. Bien plus tard, Kathryn Bigelow agira dans le même esprit de transmission, au début des années 1990, durant son bref mariage de deux ans avec James Cameron, l’homme qui sait si bien mettre en avant les personnages ­féminins dans ses films d’action – Linda Hamilton dans Terminator, Sigourney Weaver dans Aliens, Kate Winslet dans Titanic.

Un détail dans La Horde sauvage chiffonnait Kathryn ­Bigelow. Le moment précis où le personnage principal du film, le cow-boy crépusculaire incarné par William Holden, est abattu dans le dos par une femme et se retourne vers elle pour la traiter de « salope ». D’un coup surgissaient synthétisés les apparents paradoxes de sa future carrière : admiratrice d’un cinéaste misogyne – Sam Peckinpah – et réalisatrice de films d’action, un genre qui restait l’apanage des hommes. Un club fermé où même elle, avec son mètre quatre-vingt-cinq, n’était pas la bienvenue.

L’Oscar de la meilleure réalisatrice reçu en 2010 pour Démineurs – le premier remis à une femme dans cette catégorie –, sur une équipe de déminage de l’armée américaine en Irak, n’a rien arrangé. Il y a d’abord eu la fierté d’être la première à hériter de cette récompense. Puis la lassitude de demeurer la seule. « S’il existe une résistance aux femmes décidées à passer derrière la caméra, ce n’est pas mon problème. J’ai décidé de passer outre. Et ce pour deux raisons : je ne vais pas changer de sexe et je ne vais pas non plus cesser de faire du cinéma. Je me moque de savoir si c’est un homme ou une femme qui a réalisé un film. La seule chose qui me préoccupe reste de comprendre comment je réagis devant celui-ci. »

Sa méthode, sa volonté, la réalisatrice les exprime aussi avec la rigueur martiale de son uniforme de tournage : jean, tee-shirt uni, casquette sur la tête, pour laisser dépasser ses longs cheveux par la fente arrière. Et par un rituel immuable : avant chaque scène, elle sort de sa poche arrière un papier avec le plan à tourner et les mouvements de caméra à effectuer, le regarde brièvement, et le range. Cela ne lui apprend rien. Elle a de toute façon son film en tête. Mais cette gestuelle la rassure. C’est sa manière de montrer les muscles sur un plateau.

Le 7 mars 2010, Kathryn Bigelow, ici aux côtés de l’acteur Guy Pearce (à gauche) et du producteur Greg Shapiro, entrait dans l’histoire du cinéma américain en devenant la première femme à décrocher l’Oscar du meilleur réalisateur, pour « Démineurs ».
Récemment, ce n’est plus son genre qui a posé problème, mais sa couleur de peau. Après la sortie, début août, de Detroit aux États-Unis, plusieurs éditorialistes dans la presse se demandaient si un ou une Noire ne seraient pas davantage qualifiés pour mettre en scène les émeutes de Détroit. La polémique l’a laissée bouche bée. Kathryn Bigelow lui oppose l’intensité de son travail, et la volonté.

« Nous retournons à ce débat imbécile sur les femmes cinéastes. Je crois qu’un metteur en scène est un metteur en scène. Cela ne signifie pas qu’il n’existe pas une sensibilité masculine ou féminine. Des hommes peuvent diriger une scène d’une intense émotion, et une femme saura s’atteler à des séquences d’une inhabituelle violence. Vous savez, j’ai deux yeux, je regarde le monde en trois dimensions, et dispose de toutes les teintes disponibles. Pourquoi serais-je donc ontologiquement incapable de filmer la violence ? Et au nom de quelle étrange disposition de mon cerveau, liée à ma couleur de peau, serais-je incapable de comprendre les émeutes de Détroit en 1967 et, surtout, de comprendre que le racisme aux États-Unis reste ininterrompu comme le montrent les récentes manifestations de Charlottesville ? »

Le sens du détail

Elle revendique sa méthode, et son ­statut d’artiste. Grâce à certains gestes, à son attention à certains détails, elle est sûre d’avoir redonné une vérité et une authenticité à ces événements, et à l’épisode particulier de l’Algiers Motel, devenu le cœur de son film. Situé dans le quartier noir de Virginia Park, ce motel avait été investi par la police après que la présence d’un supposé sniper avait été signalée dans l’établissement. Le résultat a été une nuit de terreur entre le 25 et le 26 juillet : trois adolescents noirs tués par des policiers, neuf autres, dont deux jeunes filles blanches, battus et humiliés par les forces de l’ordre, et le chanteur des Dramatics, Larry Reed, qui y avait trouvé refuge après le couvre-feu.

En plus de Larry Reed, Kathryn Bigelow a rencontré d’autres témoins de l’époque, longuement, plusieurs heures… Comme Julie Hysell, une jeune femme blanche âgée de 18 ans au moment des émeutes, venue visiter Détroit avec une amie et qui avait terminé sa soirée au Algiers Motel. Ou Melvin ­Dismukes, le policier noir présent sur les lieux lorsque la police a abattu trois adolescents au nom d’une prétendue légitime défense.

« Un détail m’avait frappée dans le récit de Julie Hysell. Elle tenait la main de son amie alors que la police les tenait en joue. Dans le film, je me suis concentrée sur leurs deux mains. Cette métonymie racontait tout de leur détresse. Comme, autrefois, le détail d’une peinture de Raphaël me permettait de développer une nouvelle toile. Melvin Dismukes était, lui, entré par la porte arrière du bâtiment, puis passé par la cuisine et le salon où gisait un premier cadavre dans une mare de sang qui n’avait pas encore coagulé. Ce détail aussi m’a impressionnée. » Un moment entre chien et loup, entre la vie et la mort, plastiquement aussi marquant qu’une toile de De Kooning, qui place le spectateur dans la situation inconfortable du témoin impuissant, en train de regarder un homme mourir.

La comédienne Jessica Chastain dans « Zero Dark Thirty », un film sur la traque de Ben Laden, réalisé par Kathryn Bigelow.
Ces détails qui créent le tableau ou la scène, Kathryn Bigelow peut en citer dans chacun de ses films. L’épilogue de Zero Dark Thirty – qui retrace la traque d’Oussama Ben Laden, depuis les caves de Tora Bora en Afghanistan jusqu’au Pakistan –, Kathryn Bigelow l’a trouvé à la fin de son tournage : Maya, l’agent de la CIA incarnée par Jessica Chastain, monte à bord d’un avion spécialement affrété pour elle, après l’élimination de Ben Laden, et s’effondre en larmes.

Le prix à payer pour son professionnalisme, la rançon de sa volonté et de son obsession, et une vie placée entre parenthèses, où rien n’a été bâti. Kathryn Bigelow a tourné la scène en une prise, en s’en débarrassant presque, consciente du miroir tendu. Cette vie, c’est la sienne, et elle l’a choisie.

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►http://www.desordre.net/musique/guionnet.mp3

J – 98 : Les deux rêves étranges de cette nuit. Le premier, celui qui me réveille en sursaut au milieu de la nuit, un ancien ami avec lequel je suis très fâché désormais, sans doute de façon irréconciliable, me rend visite et me souffle de cette drogue dont Madeleine m’a parlé récemment, le souffle du dragon , qui annihile temporairement le jugement et permet d’obtenir de celui auquel on souffle cette poudre au nez tout ce que l’on ne pourrait pas obtenir de lui de son plein gré, tel le code de la carte bancaire, son mot de passe ftp, ou je ne sais quelle faveur sexuelle bien entendu, dans le cas présent, mon agresseur veut m’emmener dans le garage pour comprendre comment je travaille en ce moment — depuis quelques temps, deux ou trois ans, plus vraiment moyen de savoir sur quoi je travaille, il y a bien eu le Jour des Innocents et Février qui laissaient penser que je n’avais entièrement abandonné mes efforts, mais lui sentait bien que je devais travailler sur autre chose encore et il veut savoir, il veut tout savoir, il veut connaître les scripts que j’utilise, au fond de moi j’ai envie de lui répondre que tout est plus ou moins en ligne et que la plupart du temps il suffit d’afficher le code pas très compliqué des pages du Désordre , je ne fais rien de tout cela, je ne suis pas maître de moi-même, je réponds au contraire à toutes ses questions, il veut connaître les URL des projets en cours, je voudrais lui répondre d’aller se faire enculer et au contraire j’annone les URL en questions que je vois partir quasiment instantanément sur des réseaux sociaux que je vomis habituellement, c’est une torture extraordinaire, étouffante, tout en mon être refuse de répondre et je réponds, je dis tout, je dévoile tout.

Lorsque je me réveille, je suis à bout de souffle, pourtant non, mon respirateur est sur son rythme nocturne de 14-6 — je ne connais pas l’unité de mesure et quand bien même je ne saurais pas à quoi cela correspond — et l’air que j’expire s’en va bien par la petite valve. Autour de moi les ombres de mes rayonnages, des tableaux au mur et des ailerons de requin finissent par m’apaiser, mais je peine tout de même à retrouver le sommeil. J’y parviens malgré tout semble-t-il puisque je suis visité par un tout autre rêve.

Je rends visite à mon ami Jean-Luc Guionnet, qui, dans mon rêve, pas dans la réalité, habite un immense atelier parisien qui donne sur un jardin dans lequel deux très grands arbres ont été transformés en sculptures monumentales par Jean-Luc, ce garçon a tous les talents, les deux arbres, l’un un tilleul, l’autre un grand chêne, ont tous les deux été entièrement repeints dans un couleur verte émeraude, à la fois sombre et saturée, même les feuilles qui forment désormais une canopée permanente. Pendant que Jean-Luc prépare un café me laissant tout à la contemplation des deux sculptures, nous sommes rejoints par une petite foule très bigarrée (et fort jeune, un lendemain de fête) un peu dans le goût de la Factory d’Andy Warhol et pareillement peu vêtue mais très maquillée. Mon regard passe des racines découvertes des deux grands arbres en un rhizome extravagant, à la poitrine, dénudée et peinturlurée à la manière des premiers combines de Robert Rauschenberg, d’une jeune femme qui ne semble même pas s’apercevoir de ma présence fort habillée, quand Jean-Luc me tend une tasse de café, Jean-Luc paraît avoir rajeuni, buvant son café, je comprends que toutes ces personnes ont des apparences fort jeunes parce qu’elles sont toutes des artistes prolifiques et qu’elles ne semblent pas remarquer ma présence parce que je suis vieux, ce qui est le signe que je suis devenu une manière d’artiste stérile.

Ce rêve serait un peu vexant, n’était-ce la très grande beauté de ces deux grandes sculptures d’arbres.

#qui_ca

Carrie Fisher’s ashes carried in Prozac-shaped urn - BBC News
▻http://www.bbc.com/news/world-us-canada-38541220

Carrie Fisher has been laid to rest alongside her mother Debbie Reynolds at a private service where her ashes were carried in an urn shaped like a Prozac pill.

#carrie_fisher #prozac

Une dernière pour la soirée, un truc plutôt marrant. Juste je me demande pourquoi #Andy_Warhol a fait cette carte stratégique...



https://dl.dropbox.com/s/4yhhiown00b6lfu/andy_wharol.png?dl=0

Andy Warhol. Map of Eastern U.S.S.R. Missile Bases (1986). Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York.

#urss #russie #guerre_froide #géostratégie #art #soviétisme

Sisyphe - Cinéphiles, vos choix de films consacrés aux femmes !
▻http://sisyphe.org/spip.php?article3731

http://sisyphe.org/IMG/jpg/Lamartine-ed-3.jpg

Films commentés dans Le féminin au cinéma

Amerrika (v.o. Ameerka)
À armes égales (v.o. G.I. Jane)
Aimée et Jaguar (v.o. Aimée und Jaguar)
Amour violé, L’,
Antonia et ses filles (v.o. Antonia’s Line)
Apocalypse : La 2e Guerre mondiale
Appel à la justice (v.o. The Accused)
Autopsie d’une crime (v.o. The Burning Bed)
À vif (v.o. In the Cut)
Baboussia
Bel esprit (v.o. Wit)
Belle verte, La
Brodeuses
Calendrier des girls, Le (v.o. Calendar Girls)
Camilla
Cercle, Le (version anglaise The Circle)
Ces femmes qui tuent (v.o. When Women Kill)
C’est surtout pas de l’amour : un film sur la pornographie (v.o. Not a Love Story : A Film about Pornography)
Chaos
Club de la chance, Le (v.o. The Joy Luck Club)
Comment l’esprit vient aux femmes (v.o. Born Yesterday)
Confidences trop intimes
Couleur pourpre, La (v.o. The Color Purple)
Dernière marche, La (v.o. Dead Man Walking)br>
Devenir Colette (v.o. Becoming Colette)
Du soleil plein la tête (v.o. Eternal Sunshine on the Spotless Mind)
Earth
Écoute-moi (v.o. Non ti muovere)
Emporte-moi
Étranger, L’ - Le huitième passager (v.o. Alien)
Extremities
Femmes de l’ombre, Les
Feu sacré, Le (v.o. Holy Smoke)
Filles, Les (v.o. Meisjes)
Fire
Fish Tank
Frida
Garçons ne pleurent pas, Les (v.o. Boys don’t cry)
Gazon maudit
Guerrières, Les (Born in Flames)
Harold et Maude (v.o. Harold and Maude)
Haut les coeurs !
Hors-jeu (version anglaise Offside)
Impromptu
I Shot Andy Warhol
Jardin oublié, Le : la vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Joueuse
Jour avant le lendemain, Le (v.o. Before Tomorrow)
Julia
Lady Chatterly
Leçon de piano, La (v.o. Piano)
Légende des baleines, La (v.o. Whale Rider)
Lucie Aubrac
Marche pour la liberté, La (v.o. The Long Walk Home)
Mariages
Millénium - Le film (v.o. Man Som Hatar Kvinnor)
Millénium 3, La reine dans le palais des courants d’air (v.o. Luftslottet Som Sprangdes)
Monster
Moolaalé
Mourir à tue-tête
Notre univers impitoyable
Nous étions guerriers (v.o. Once Were Warriors)
Nuits avec mon ennemi, Les (v.o. Sleeping with the Enemy)
Paradis sur terre, Le (v.o. Heaven on Earth)
Plages d’Agnès, Les
Polytechnique
Portrait de femme (v.o. The Portrait of a Lady)
Procès de Bobigny, Le
Quatre minutes (v.o. Vier Minuten)
Reine des bandits, La (v.o. Bandit Queen)
Rosenstrasse
Sarajevo, mon amour (v.o. Grbavica)
Searching for Debra Winger
Secret est dans la sauce, Le (v.o. Fried Green Tomatoes)
Seins dans la tête, Les
Septième ciel (v.o. Wolke 9)
Sexe des étoiles, Le
Sophie Scholl : Les derniers jours (v.o. Sophie Scholl - Die Letzten Tage)
Soraida, Une femme de Palestine
Souriante madame Beudet, La
Souvenirs d’Afrique (v.o. Out of Africa)
Stella
Stoning of Soraya M., The (v. o. en farsi)
Temps de l’avant, Le
Thelma et Louise (v.o. Thelma and Louise)
Trafic humain (v.o. Human Trafficking)
Trois hommes et un couffin
Trois sœurs (v.o. Paura e amore)
Un ange à ma table (v.o. An Angel at My Table)
Une affaire de femmes
Vent du nord, Le (v.o. North Country)
Vie secrète des mots, La (v.o. La vida secreta des las palabras)
Village du péché, Le (autre titre Les bonnes femmes de Riazan)
Volonté de fer (v.o. Iron Jawed Angels)
War Zone, The
Water
Wendy et Lucy (v.o. Wendy and Lucy)
4 mois, 3 semaines, 2 jours
48 heures par jour

#cinéma #femmes #féminisme

Ai Weiwei interview: ’In human history, there’s never been a moment like this’ | Art and design | The Guardian
▻http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/dec/10/ai-weiwei-interview-in-human-history-theres-never-been-a-moment-like-th

https://i.guim.co.uk/img/media/8c672e6bb6d43213164572fb5cf53d1666fd9abd/0_0_2339_3508/master/2339.jpg?w=620&q=85&auto=format&sharp=10&s=50602043dfcbeb5aef2d8b6e4e186439

So how many pieces of secondhand Lego does Ai Weiwei own? “Millions,” he says. “We haven’t had the chance to count it yet.”

There are a “huge” number of donations still pouring in from 20 collection points at museums around the world, a response to an appeal when Lego declined a bulk order on behalf of the artist, on the grounds that supporting the blockbuster exhibition Andy Warhol | Ai Weiwei would contravene “corporate policy”.

Among the Lego donators is Ai’s young son.

“I told him: ‘Anything special don’t give it to me; I just need the simple blocks.’ But it was still such a difficult choice for him.” With every decision the child was swamped by remorse, the ‘Sophie’s Choice’ of six-year-olds. “He had a lot [of Lego] but finally he only gave me a little.”

#Ai_Weiwei #art #chine

How Data Became a New Medium for Artists - The Atlantic

►http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/05/the-rise-of-the-data-artist/392399

signalé par Elisabeth Vallet à Montréal que nous remercions chaleureusement

http://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2015/05/Making_Tracks-2/lead_large.jpg

It’s unlikely Claude Monet would have been Claude Monet without the portable paint tube, which allowed him to work outside and experiment with capturing natural light. Andy Warhol wouldn’t have been Andy Warhol without the modern movie star or the mass-produced Campbell’s soup can. Art is as much a product of the technologies available to artists as it is of the sociopolitical time it was made in, and the current world is no exception. A growing community of “data artists” is creating conceptual works using information collected by mobile apps, GPS trackers, scientists, and more.

#cartographie #art #cartographie_radicale

Neil Harbisson, l’homme #cyborg qui écoute les #couleurs
▻http://www.lemonde.fr/technologies/video/2014/03/18/neil-harbisson-l-homme-cyborg-qui-ecoute-les-couleurs_4385174_651865.html

Incapable de percevoir les couleurs depuis qu’il est né, l’artiste espagnol d’origine britannique Neil Harbisson s’est fait greffer en 2004 un œil #cybernétique sur la tête lui permettant de traduire les fréquences lumineuses en fréquences sonores, qu’il peut entendre grâce aux os de son visage et à son oreille interne. Considéré comme le premier « cyborg » officiellement reconnu (c’est désormais inscrit sur son passeport), il explique que son équipement lui permet d’écouter des œuvres d’artistes comme Picasso ou Andy Warhol. Poussant sa logique de synesthésie plus loin, il a enseigné à une troupe de musiciens à « lire » les couleurs au lieu d’une partition afin de donner un concert, le mois dernier à Barcelone, dans lequel il a pu prendre le rôle de chef d’orchestre en actionnant des signaux lumineux.

Ici plusieurs vidéos où il explique son expérience, notamment musicale
▻http://www.firsts.com/content/vodafone-firsts/home/Neil-Harbisson.html
#son

L’art coup de poing de #Liu #Bolin, « l’Andy Warhol #chinois »

#Sculpteur de formation, ce natif de la province du #Shandong s’est paradoxalement fait connaître internationalement pour les #photographies très originales où il pose, méticuleusement maquillé, ses vêtements recouverts d’une peinture de #camouflage, jusqu’à se dissoudre dans le décor.

Il faut reconnaitre que cela a tout de suite plus de gueule que les envolées artistiques approximatives de Ai Wei Wei, l’artiste chouchou des médias européens

▻http://www.lepoint.fr/culture/l-art-coup-de-poing-de-liu-bolin-l-andy-warhol-chinois-06-03-2014-1798217_3.

Revue de Presse Hebdomadaire sur la Chine du 03/03/2014

Plexifilm — 13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol’s Screen Tests
▻http://www.plexifilm.com/title.php?id=36

Released in conjunction with The Andy Warhol Museum, 13 Most Beautiful...Songs for Andy Warhol’s Screen Tests features 13 of Warhol’s classic silent film portraits. Subjects include Nico, Lou Reed, Edie Sedgwick, Dennis Hopper, and more. Shot between 1964 and 1966 at Warhol’s Factory studio in New York City, the Screen Tests are presented with newly commissioned soundtracks performed by Dean Wareham and Britta Phillips. This is the first ever authorized DVD release of films by Andy Warhol.

Between 1964 and 1966, Andy Warhol shot nearly 500 Screen Tests, beautiful and revealing portraits of hundreds of different individuals, from the famous to the anonymous, all visitors to his studio, the Factory. Subjects were captured in stark relief by a strong keylight, and filmed by Warhol with his stationary 16mm Bolex camera on silent, black and white, 100-foot rolls of film. The resulting two-and-a-half-minute film reels were then screened in slow motion, resulting in a fascinating collection of four-minute masterpieces that startle and entrance, mesmerizing in the purest sense of the word.

Songwriters Dean Wareham and Britta Phillips, formerly of the band Luna and currently recording as Dean & Britta, incorporated original compositions as well as cover songs to create new soundtracks for the 13 films.

The 13 Screen Tests included are Paul America, Susan Bottomly, Ann Buchanan, Freddy Herko, Jane Holzer (Toothbrush), Dennis Hopper, Billy Name, Nico, Richard Rheem, Lou Reed (Coke), Edie Sedgwick, Ingrid Superstar and Mary Woronov.

#dvd #warhol #history #film #mediaart #portrait

Discussion:Silence/Suppression - #Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Discussion:Silence/Suppression

Page sur l’absence de #bruit
#page_à_supprimer

Top 10 des trésors cachés de Lou Reed | Topito
▻http://www.topito.com/top-tresors-caches-lou-reed

Lou Reed est mort... Lou Reed est mort... On va nous bassiner avec le Velvet en insistant juste sur la proximité avec Andy Warhol. On va nous repasser Walk On The Wild Side quinze fois par jour. Les vrais fans le savent bien, l’amour que l’on a pour un artiste passe le plus souvent par des chemins de traverse, et chez Lou Reed, le chemin de traverse était la plupart du temps des ruelles sombres et puant la pisse. Mais c’est pour cela que Lou, le grand Lou était indépassable. Là où son alter-ego Springsteen représentait une vision héroïque et optimiste du rêve new-yorkais, Lou en était sa mauvaise conscience. A lui d’être le chantre des camés, des travestis, et donc des ruelles sombres et puant la pisse... comme une vision certes plus violente mais ô combien plus authentique de la grande pomme. Celle d’un artiste en somme. Un dernier hommage au maître avec 10 de ses trésors cachés.

This Weekend In Gay History FRIDAY, OCTOBER 26 « MasterAdrian’s Weblog
►http://masteradrian.com/2012/10/26/this-weekend-in-gay-history-friday-october-26

This Weekend In Gay History FRIDAY, OCTOBER 26
October 26, 2012
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Gay Wisdom for Daily Living…

from White Crane Institute
Exploring Gay Wisdom
& Culture for over 20 Years!

www.gaywisdom.org

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This Weekend In Gay History
FRIDAY, OCTOBER 26, 2012

1900 - on this date the Swedish writer, translator and poet, KARIN BOYE was born in Gothenburg. She studied at Uppsala University from 1921 to 1926 and debuted in 1922 with a collection of poems, “Clouds” (Sw. “Moln“). During her time in Uppsala and until 1930, Boye was a member of the socialist group Clarto. Boye is perhaps most famous for her poems, of which the most well-known ought to be “Yes, of course it hurts” and “In Motion” from her collections of poems “The Hearths“, 1927, and “For the Sake of the Tree“, 1935. She was also a member of the Swedish literary institution Samfundet De Nio (“Chair Number 6″) from 1931 until her death in 1941.

In 1931 Boye, together with Erik Mesterton and Josef Riwkin, founded the poetry magazine Spektrum, introducing T. S. Eliot and the Surrealists to Swedish readers. Together with the critic Erik Mesterton, she translated Eliot’s “The Waste Land”. She was largely responsible for translating the work of T. S. Eliot into Swedish.

Between 1929 and 1932 Boye was married to Leif Bjrck. The marriage was apparently a friendship union. In 1932, after separating from her husband, she had a Lesbian relationship with Gunnel Bergstram, who left her husband, poet Gunnar Ekelöf, for Boye. During a stay in Berlin 1932-1933 she met Margot Hanel, whom she lived with for the rest of her life, and referred to as “her wife.”

Boye was given two very different epitaphs. The best-known is the poem “Dead Amazon” by the poet Hjalmar Gullberg, in which she is depicted as “Very dark and with large eyes”. Another poem was written by her close friend Ebbe Linde and is entitled “Dead Friend”. Here, she is depicted not as a heroic amazon but as an ordinary human, small and grey in death, released from battles and pain.

In 2004, one of the branches of the Uppsala University Library was named the Karin Boye Library (Karin Boye-biblioteket) in her honor. The literary association Karin Boye-sällskapet (the Karin Boye Society) was founded in 1983 and is dedicated to contributing to keeping Karin Boye’s work alive spreading it among new readers.

1946 - today’s the birthday of Puerto-Rican Transgender actress and former Warhol superstar HOLLY WOODLAWN. Born Haroldo Santiago Franceschi Rodriguez Danhakl in San Juan, Puerto Rico, she appeared in Warhol’s movies Trash(1970) and Women in Revolt (1972). Her transformation was summarized by Lou Reed in his iconic song “Walk on the Wild Side”:
“Holly came from Miami FLA, / hitch-hiked her way across the USA, / plucked her eyebrows on the way, / shaved her legs, and then he was a she…”

Woodlawn adopted the name Holly as an homage to the heroine of Breakfast at Tiffany’s and in 1969 added the surname from a sign she saw on an episode of I Love Lucy. After changing her name she began to tell people she was the Heiress to the Woodlawn Cemetery. After Warhol’s death, she was a frequently requested commentator on his life and influence. She currently resides in West Hollywood. Woodlawn began performing in cabaret shows in sold-out New York and Los Angeles performances in the early 2000s. She continues to travel with her cabaret show, most recently appearing in Krakow and London in 2008.

1953 - today’s the birthday of B-52′s multi-instrumentalist and songwriter KEITH STRICKLAND. Born in Athens, Georgia he was one of the founding members of the The B-52′s. He was originally the band’s drummer, but moved to guitar after the death of guitarist Ricky Wilson in 1985. Strickland also plays keyboards on many of The B-52′s recordings, and has occasionally provided backing vocals.

1971 - today’s the birthday of American actor, writer and singer ANTHONY RAPP. Born in Joliet, Illinois, as Anthony Dean Rapp, his brother is the playwright Adam Rapp. He’s best known for originating the role of Mark Cohen in the Broadway production of Rent in 1996 and later for reprising the role in the film version and The Broadway Tour of Rent in 2009. He also performed the role of Charlie Brown in the 1999 Broadway revival of You’re A Good Man, Charlie Brown. Rapp is currently touring the U.S.A. with Rent and will also be in Japan and South Korea.
Rapp, a self-identified “queer,” is an advocate in show business for LGBT rights, having first come out as Bisexual at the age of 18 to his mother over the phone. In 2006, Rapp released a memoir about his days in RENT, as well as his mother’s struggle with cancer and his experiences growing up, entitled Without You: A Memoir of Love, Loss, and the Musical Rent. The memoir was made into a stage production


2001 - on this date the American writer, cartoonist and illustrator, KRIS KOVICK died of breast cancer. Her books include What I Love about Lesbian Politics is Arguing with People I Agree With, How Would You Feel if Your Dad was Gay?, and Glibquips: Funny Words by funny Women.

Kovick was born in Fresno, California and attended California State University in the early 1970s, moved to Seattle for five years, and then settled in San Francisco in 1980. In San Francisco, she lived in the Bernal Heights neighborhood, where she became known as “The Mayor of Norwich Street”, a take-off on assassinated San Francisco gay activist Harvey Milk’s nickname “The Mayor of Castro Street.” She was the first woman to become a member of the printing trade union in the Pacific Northwest.

Kovick was well known as a cartoonist in Lesbian and feminist publications. Her book of essays and cartoons, “What I Love About Lesbian Politics Is Arguing With People I Agree With“, was published in 1991 by Alyson Books. Her writings and cartoons were also published in such anthologies as “Glibquips: Funny Words by Funny Women,” and in LGBT publications such as theSan Francisco Bay Times and Gay Comics. Kovick was friends with other writers and cartoonists such as sex columnist Susie Bright, and cartoonist Alison Bechdel, the artist behind the popular “Dykes to Watch Out For” series who memorialized Kovick in cartoon form in 2008.

Kovick was also known as a writer and performer. She is credited with launching the Lesbian spoken-word scene in San Francisco. She toured nationally with Sister Spit, a group of women writers that also included such well-regarded authors as Michelle Tea, Eileen Myles, and Lynn Breedlove. In 2000, she founded a reading series at the Jon Sims Center for the Performing Arts, called “San Francisco in Exile.” Selected performances from the San Francisco in Exile series are archived on the internet.


SATURDAY, OCTOBER 27, 2012

1848 - the English author and poet KATHERINE HARRIS BRADFORD, (and the other half of Edith Emma Cooper) was born on this date. Bradford wrote poetry and plays under the joint pseudonym “Michael Field.” Katharine called Edith “Henry” and Edith called Katherine “Michael” and for the rest of their lives they were known to each other and to their friends by these names. Where the name “Field” came from is anybody’s guess. Among their closest friends were Royal Academy painter, Charles Ricketts and Charles Shannon, who lived together near them in a relationship comparable to their own. The poems of “Michael Field” are rich in love lyrics to women, and they were well received until it was discovered that the “male” poet was in fact two women. From that time on their work was treated by ever-increasing coldness by the literary world.

Of course, many people knew the identity of “Michael Field” from the beginning, including Robert Browning, who was a friend. But even Browning asked for an explanation when Long Ago, based on fragments from Sappho, appeared in 1889. Their friendship with Browning is telling. The Brownings wrote their poetry separately. The two women, on the other hand, wrote theirs jointly, believing themselves to be “two bodies joined as one.” The contrast was not lost on “Michael Field.: “These two poets, man and wife, wrote alone; each wrote, but did not bless and quicken one another at their work; we are closer married.”

1903 - on this date in an article in the German publication Die Zeit, Sigmund Freud was quoted as saying homosexuals are not sick and should not be treated as sick.

1911 - on this date the photographer MARCEY JACOBSON was born (d. 2009). She spent decades in the southern Mexican highlands documenting the lives of the indigenous Indian peoples. Ms. Jacobson was eking out a living in New York City doing mechanical drafting when she first visited San Cristobal in 1956, intending only a short stay. Instead she found a place she called “the solution to everything,” and, with her companion, Janet Marren, a painter, settled there for the rest of her life.

She took up photography with a borrowed Rolleiflex camera. Patiently exploring the colorful city, the central marketplace for the Mayan-speaking Indian villages of the region, she won the trust of the often camera-shy locals and taught herself the craft of making black-and-white pictures from what she saw in its cobblestone streets and muddy byways, in its dramatic landscapes and weather events, and perhaps most of all, in the faces of the inhabitants. Her portraits were haunting. The results, about 14,000 negatives produced mostly from the 1960s to the 1980s, describe the local daily life, its mercantile, religious and familial rites, in sensitive detail. The images are housed in the Na Bolom Museum in San Cristobal.

Most of Ms. Jacobson’s work preceded the Zapatista revolution of 1994, when San Cristobal was one of the cities briefly seized by leftist forces demanding better treatment for Mexico’s indigenous people. But what the photos frequently reveal are the tensions inherent in an ingrained caste system and the changes in a city and a society undergoing modernization.

In 2001, when she was 90, her work was at last widely recognized; 75 of her photos were collected in a book, “The Burden of Time”/”El Cargo del Tiempo,” printed in a bilingual edition by Stanford University Press.

“I love being locked up all alone in a darkroom, where nobody can get at me,” Ms. Jacobson said in a 1990 interview published in 2006 in Bridges, a Jewish feminist journal. “You take a negative, you put it in the enlarger, you expose a piece of lined paper, you put it in the developer. It’s absolutely blank. But then it develops, and you watch it, the image floats up to you. And then — you re-experience what you experienced when you took the photograph.”

In 2009 she died in San Cristobal de las Casas, Mexico, in the state of Chiapas. She was 97.

1950 - today’s the birthday of American author and humorist FRAN LEBOWITZ. Born Frances Ann Lebowitz in Morristown, New Jersey, Lebowitz is best known for her sardonic social commentary on American life as filtered through her New York sensibilities. Some reviewers have called her a modern day Dorothy Parker.

After being expelled from high school and receiving a GED, Lebowitz worked many odd jobs before being hired by Andy Warhol as a columnist for Interview. This was followed by a stint at Mademoiselle. Her first book was a collection of essays titled Metropolitan Life, released in 1978, followed by Social Studies in 1981, both of which are collected (with a new introductory essay) in The Fran Lebowitz Reader.

For more than twenty years she has been famous in part for not writing Exterior Signs of Wealth, a long-overdue novel purportedly about rich people who want to be artists, and artists who want to be rich. She also made several appearances on Late Night With David Letterman during the early part of its run. Â Lebowitz also made recurring appearances as “Judge Janice Goldberg” on the television drama Law & Order.

In September 2007, Lebowitz was named one of the year’s most stylish women in Vanity Fair‘s 68th Annual International Best-Dressed List, and is known to sport tailored suits by the Savile Row tailor Anderson & Sheppard. On November 17, 2010 Fran made a return appearance on Late Night With David Letterman after a 16-year absence. She discussed her years-long writer’s block, which she jokingly referred to as “writer’s blockade.” On November 22, 2010, HBO debuted a documentary about her entitled Public Speaking, directed by Martin Scorsese, that consisted of interviews and clips from speaking engagements. Â You should look for it — it’s a hilarious documentary about a very witty intellect.

1951 - on this date the French postal service issued postage stamps with Gay lovers Paul Verlaine and Arthur Rimbaud.

1970 - on this date forty members of the Gay Activist Alliance invaded the New York offices of Harper‘s magazine to protest an article which presented homosexuality as a mental illness. GAA president Arthur Evans verbally attacked editor Midge Decter for publishing an article which would add to the suffering of homosexuals. The protest led to a three part television news series on Gay liberation.

1971 - on this date the film “Some of My Best Friends Are…” was released with the description: “It’s Christmas Eve 1971 in Manhattan’s Greenwich Village and the regulars of the local gay bar “The Blue Jay” are celebrating. Not much has changed since Stonewall and its not all “Peace on Earth. Good Will to Men” but the times are a changin.” Â An American International production, the film was written and directed by Mervyn Nelson and starred Fannie Flagg, future Golden Girl Rue McClanahan, and Candy Darling in a rare dramatic role. Â Gary Sandy (of later “WKRP in Cincinnati” fame) portrays a drugged out, self-loathing closet case who attacks Darling’s character and is kicked out of the club by the angered patrons. Â The film is now regularly shown at Gay film festivals as “the film you love to hate” but at the time it was thought of us a rare portrayal of life in gay bars of the era. Â You can watch a few clips of it on youtube here:
►http://www.youtube.com/playlist?p=PLB9EB785E9BDCCCC7

1977 - on this date in a meeting between the Quebec Human Rights Commission and representatives of Gay group ADGQ resulted in public recommendation that government amend Human Rights Charter to include sexual orientation.

1990 - on this date the U.S. CONGRESS repealed a law barring homosexuals from being admitted to the United States on grounds of mental illness.

1992 - on this date the Federal Court of Canada ordered the military to lift the ban on Gay and Lesbian service personnel. The Defense Department declined to appeal the decision.

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1992 - On this date US Navy radioman Allen R. Schindler, Jr. is brutally murdered by shipmates for being Gay, precipitating first military, then national debate about Gays in the military that resulted in the United States “Don’t ask, don’t tell” military policy. Schindler was from a Navy family in Chicago Heights, Illinois and was serving as a radioman on the amphibious assault ship USS Belleau Wood in Sasebo, Japan. According to friends of his, Schindler had complained repeatedly of anti-Gay harassment to his chain of command in March and April 1992, citing incidents such as the gluing-shut of his locker and frequent comments from shipmates like “There’s a faggot on this ship and he should die.”

While on transport from San Diego to Sasebo, Japan, The Belleu Wood made a brief stop in Pearl Harbor, Hawaii. Afterwards en route to Japan, Schindler made a personal prank announcement “2-Q-T-2-B-S-T-R-8″ on secured lines reaching much of the Pacific Fleet. When he was brought before the disciplinary “captain’s mast” for the unauthorized radio message. Schindler requested the hearing be closed. It was open, with two to three hundred people in attendance. Schindler was put on restrictive leave, unable to leave the ship until a few months after arriving to Sasebo and four days before his death.

The captain had been visited by Schindler, who had many times requested to be transferred to another location because he was being threatened by other shipmates for being Gay. The captain denied Schindler’s request and kept the man’s sexual orientation and his death a secret for months. It was not reported until a special team composed of a psychologist, two lawyers, a counselor, and a corpsman from Yokosuka incidentally met at a bar in Sasebo.

Airman Apprentice Terry M. Helvey who was a member of the Ship’s weather department stomped Schindler to death in a toilet in a park in Sasebo, Nagasaki. Schindler had “at least four fatal injuries to the head, chest, and abdomen,” his head was crushed, ribs broken, and his penis cut, and he had “sneaker-tread marks stamped on his forehead and chest” destroying “every organ in his body” leaving behind a “nearly-unrecognizable corpse.” Schindler was left lying on the bathroom floor until the Shore Patrol and the key witness to the incident (Jonathan W.) carried out Schindler’s body to the nearby Albuquerque Bridge. Jonathan W. witnessed the murder while using the restroom. He noticed Helvey jumping on Schindler’s body while singing, and blood gushing from Schindler’s mouth while he attempted to breathe. The key witness was requested to explain in detail to the military court what the crime scene looked like, but would not because Schindler’s mother and sister were present in the courtroom.

After the trial, Helvey was convicted of murder and the captain who kept the incident quiet was demoted and transferred to Florida. Helvey is now serving a life sentence in the military prison at the United States Disciplinary Barracks, although by statute, he is granted a clemency hearing every year. Helvey’s accomplice, Charles Vins, was allowed to plea bargain as guilty to three lesser offenses, including failure to report a serious crime, and to testify truthfully against Terry Helvey and served a 78-day sentence before receiving a general discharge from the Navy.


1997 - on this date the cable television network BET-TV succumbed to homophobic pressure and withdrew an invitation to Gay African-American activist (and former Clinton administration staffer) KEITH BOYKIN to appear on a show with homophobic fundamentalist gospel singers Angie and Debbie Winans. The Winans objected to his presence on the show, which featured their anti-Gay song “It’s Not Natural.” Thus proving their cowardice in refusing to be challenged on their hateful rhetoric.

1999 - on this date in the provincial government in the Canadian province of Ontario changed 67 statutes to give same-sex couples equal treatment to heterosexual couples.

1999 - also on this date during the primaries, the two Democratic presidential candidates Al Gore and Bill Bradley promised that if elected they would do everything in their power to ensure equal rights for Gay and Lesbian Americans. The promise was an unprecedented declaration by a candidate for a party’s nomination. George W. Bush would win the presidential election promising the absolute opposite position on equal rights for Gay and Lesbian Americans and became the first president to publicly call for a constitutional amendment to explicitly take away rights from a class of people. Those people being Gay people. Proving once again that elections do matter.

2007 - on this date two 16 year-old boyfriends in Davis, California were elected Homecoming “Princes” after a successful write-in campaign at Davis Senior High School. With each boasting a white sash declaring his title as “Prince,” the two 16-year-olds rode through the city of Davis in the school’s annual homecoming parade.

2009 - on this date the students of the College of William and Mary in Virginia, elected their first ever Transgender homecoming queen. Jessee Vasold, who identified as “genderqueer” took the field at halftime of the school’s football game against James Madison.


SUNDAY, OCTOBER 28, 2012

1903 - British poet and novelist EVELYN WAUGH was born on this date. The English writer is best known for such satirical and darkly humorous novels as Decline and Fall, Vile Bodies, Scoop, A Handful of Dust and The Loved One, as well as for broader and more personal works, such as Brideshead Revisited and the Sword of Honor trilogy, that are influenced by his own experiences and his conservative and Catholic viewpoints. Many of Waugh’s novels depict British aristocracy and high society, which he satirizes but to which, paradoxically, he was also strongly attracted. In addition, he wrote short stories, three biographies, and the first volume of an unfinished autobiography. His travel writings and his extensive diaries and correspondence have also been published.

In 1944, American literary critic Edmund Wilson pronounced Waugh “the only first-rate comic genius that has appeared in English since Bernard Shaw,” while Time magazine declared that he had “developed a wickedly hilarious yet fundamentally religious assault on a century that, in his opinion, had ripped up the nourishing taproot of tradition and let wither all the dear things of the world.” Waugh’s works were very successful with the reading public and he was widely admired by critics as a humorist and prose stylist. In his notes for an unpublished review of Brideshead Revisited, George Orwell declared that Waugh was “about as good a novelist as one can be while holding untenable opinions.” The American conservative commentator William F. Buckley, Jr. found in Waugh “the greatest English novelist of the century,” while his liberal counterpart Gore Vidal called him “our time’s first satirist.”

After gallantly protecting T. S. Eliot from “the specious assumption that he was homosexual,” T.S. Matthews in Great Tom, suddenly became viciously ungallant: “It is peppery, glaring little men like Evelyn Waugh who are sexually suspect – as his diaries bear witness.” Aside from the psychologically interesting opposition of “great” Tom and “little” Evelyn, it’s perfectly clear that the former editor of Time magazine had no particularly liking for either homosexuality or Evelyn Waugh. The very word “suspect” is suspect. Many people disliked Waugh personally. He could be unkind, ungenerous and ornery. But he was one of the greatest prose stylists of the 20th century, if not the greatest, and the idea of using the word “little” on a giant such as he is at best, odd.

Indeed, his diaries do clearly reveal him as a Gay man. But then so do his novels, particularly Brideshead Revisited, in which the friendship of Charles and Sebastian, despite the limitations of what he was allowed to write in the early 1940s, is magnificently drawn.


1909 - the Anglo-Irish born painter FRANCIS BACON was born on this date (d. 1992). He was a collateral descendant of the Elizabethan philosopher Francis Bacon. His artwork is well known for its bold, austere, and often grotesque or nightmarish imagery. Bacon discovered that he attracted a certain type of rich man, an attraction he was quick to take advantage of, having developed a taste for good food and wine. One of the men was an ex-army friend of his father, another breeder of race-horses, named Harcourt-Smith. Bacon later claimed that his father had asked this friend to take him ‘in-hand’ and ‘make a man of him’. Francis had a difficult relationship with his father, once admitting to being sexually attracted to him. Doubtless, Eddy Bacon was aware of his friend’s reputation for virility, but not of his penchant for young men.
In the early Spring of 1927 Bacon was taken by Harcourt-Smith to the opulent, decadent, “wide open” Berlin of the Weimar Republic, staying together at the Hotel Adlon. It is likely that Bacon saw Fritz Lang’s Metropolis at this time.

His visit to a 1927 exhibition of 106 drawings by Picasso at the Galerie Paul Rosenberg, Paris, aroused his artistic interest, and he often took the train into Paris five or more times a week to see shows and art exhibitions. Bacon saw Abel Gance’s epic silent film Napoléon at the Paris Opéra when it premiered in April 1927. From the autumn of 1927, Bacon stayed at the Paris Hôtel Delambre in Montparnasse. In 1929 he met Eric Hall at the Bath Club, Dover Street, London, where Bacon was working at the telephone exchange. Hall (who was general manager of Peter Jones) was to be both patron and lover to Bacon, in an often torturous relationship.

In 1964, Bacon began a relationship with 39-year-old Eastender George Dyer, whom he met, he claimed, while the latter was burgling his apartment. A petty criminal with a history of juvenile detention and prison, Dyer was a somewhat tortured individual, insecure, alcoholic, appearance obsessed and never really fitting in within the bohemian set surrounding Francis. The relationship was stormy and in 1971, on the eve of Bacon’s major retrospective at the Paris Grand Palais, Dyer committed suicide in the hotel room they were sharing, overdosing on barbiturates. The event was recorded in Bacon’s 1973 masterpiece Triptych, May-June 1973.
In 1974, Bacon met John Edwards, a young, illiterate, handsome Eastender with whom he formed one of his most enduring friendships, eventually bequeathing his £11m fortune to Edwards after his death.

Bacon died of a sudden heart attack on April 28, 1992, in Madrid, Spain. Bacon bequeathed his entire estate (then valued at eleven million pounds) to John Edwards after his death. Edwards, in turn, donated the contents of Francis Bacon’s chaotic studio at 7 Reece Mews, South Kensington, to the Hugh Lane gallery in Dublin. Bacon’s studio contents were moved and the studio carefully reconstructed in the gallery. Additionally draft materials, perhaps intended for destruction, were according to Canadian Barry Joule bequeathed to Joule who later forwarded most of the materials to create the Barry Joule Archive in Dublin with other parts of the collection given later to the Tate museum.

Bacon’s Soho life was portrayed by John Maybury, with Derek Jacobi as Bacon and Daniel Craig as George Dyer (with some lovely frontal nudity on Craig’s part) and with Tilda Swinton as Muriel Belcher, in the film Love is the Devil (1998), based on Daniel Farson’s 1993 biography The Gilded Gutter Life of Francis Bacon. Bacon is also cited in interviews with contemporary British artist Damien Hirst as being one of the latter’s principal influences.

1970 - the author KATE MILLET publicly came out on this date. She would later speak at the first Gay and Lesbian March on Washington in 1979.


1987 - the HUMAN RIGHTS CAMPAIGN FUND began running ads on this date in response to an amendment introduced in the Senate by the virulent homophobe Sen. Jesse Helms (R-NC) and passed by the house and senate to restrict funding to AIDS organizations which distributed Gay-related prevention literature.

1987- At the University of Vermont in Burlington nineteen people were arrested in a demonstration protesting the CIA’s exclusion of Gays and Lesbians on this date.

1990 - on this date during a campaign speech, US Congressman Jesse Helms [twice in one day? apologies] referred to Gays and Lesbians as “people marching in the streets demanding all sorts of things, including the right to marry each other.” Imagine that?

1990 - on this date PLACIDO DOMINGO and ANDRE WATTS raised $1.5 million at a fundraiser for the Gay Men’s Health Crisis.

1992 - on this date Episcopal bishop A. THEODORE EASTMAN issued an order to clergy in Maryland not to bless same-sex unions.

1992 - on this date copies of the Lesbian comic book “HOTHEAD PAISAN #7´´ was seized from the Toronto Women’s Bookstore. Officials sited “sexual degradation” as the reason for the seizure, though it contained no sex. The prohibition would be lifted seven months later.

1997 - on this date the NATIONAL BLACK LESBIAN AND GAY LEADERSHIP FORUM condemned homophobic gospel singers Angie and Debbie Winans for their anti-Gay song “It’s Not Natural” and BET-TV for providing them with a one-sided forum to promote their homophobic views. Earlier in the year, BET-TV refused to air MeSHELL NDEGEOCELLO’s video “Leviticus Faggot,” about a black Gay teenager’s struggle to come to terms with his sexuality.

1998 - on this date Welsh secretary RON DAVIES resigned from Tony Blair’s Labour Party government after British tabloids reported he was robbed at knife-point in a London park while looking for a male sexual companion. Although he subsequently came out as Bisexual, Davies referred to the incident as his “moment of madness.”

In 1999 Davies was successfully elected on 6 May 1999 as Member of the Welsh Assembly in the Caerphilly Constituency, and chaired the Economic Development Committee after Alun Michael refused to appoint him to his Cabinet. Shortly before the 2003 assembly elections, “The Sun” revealed that Davies had been visiting a well-known cruising spot near a motorway lay-by (rest stop). When challenged as to what Ohe had been doing there, Davies initially denied being there, then told reporters that he had been going for a short walk, adding: “I have actually been there when I have been watching badgers.” Davies was forced to stand down as Labour candidate in the election.

2008 - on this date Gus Van Zant‘s Harvey Milk biopic premiered to a star-studded audience at San Francisco’s Castro Theater. MILK would go on to win various Oscars at the 2009 Academy Awards.

2010 - on this date President Barack Obama signed the The Matthew Shepard Act (officially the “Matthew Shepard and James Byrd, Jr. Hate Crimes Prevention Act”) into law. The Act expanded the 1969 United States federal hate-crime law to include crimes motivated by a victim’s actual or perceived gender, sexual orientation, gender identity, or disability. It was finally passed after almost two decades of attempts to pass it through Congress and over stiff opposition by members of the Republican party. During debate in the House of Representatives, Republican Representative Virginia Foxx of North Carolina called the “hate crime” labeling of Shepard’s murder a “hoax.” Proving once again that elections do matter.

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Quand Beaubourg, par l’intermédiaire de l’ADAGP, invente le droit de regard sous couvert de droit d’auteur.

Un photographe amateur se voit réclamer 56 € pour avoir publié sur son blog, gratuit, une photo prise lors d’une expo, gratuite, à la BPI.

C’est pas tant du droit d’auteur dont il est question là, mais du droit d’expression et du droit d’opinion. Car il s’agit là d’invoquer le droit d’auteurs pour de fait restreindre la liberté d’expression et d’opinion.

Et puis, une photo n’est pas la copie de l’oeuvre. Elle est autre chose. Elle est un point de vue de quelque chose, mis dans un contexte, dans une lumière, un environnement. Dans ce cas précis, elle est davantage comme un citation, pour illustrer un texte.

Est-ce que Beaubourg va réclamer des droits d’auteurs à chaque fois que je vais prononcer le mot BPI ou Pompidou ?

un mail surréaliste de l’ADAGP - Etienne Mineur archives
►http://www.my-os.net/blog/index.php?2011/11/14/1632-un-mail-surrealiste-de-la-dagp

Les Polaroids d’Andy Warhol | La boite verte
►http://www.laboiteverte.fr/les-polaroids-dandy-warhol

http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/08/andy-warhold-polaroid-02.jpg http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/08/andy-warhold-polaroid-10.jpg