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SilenceCommunity.com @silence_community est sur #PeerTube ! ▻https://video.ploud.fr/accounts/silence_community/video-channels Découvrez et abonnez-vous à volonté aux différentes chaînes : Charles Chaplin, Jacques Lecoq, Jean-Louis Barrault, Live Room, Étienne Decroux et Marcel Marceau. L’art du Mime n’aura plus de secret pour vous ! #art #mime #culture #théâtre #cinéma #film #chaîne #silence
Cinéma en livre, une autre manière de voir les films
Consacrer un Repères à « Clint Eastwood » peut sembler une étrange tentative d’aborder l’art du cinéma. Jean-Louis Fabiani réussit la gageure en interrogeant la critique des œuvres du cinéaste pour cerner la « persona », le personnage qu’il interprète, et ce qu’il dit du contexte social et politique. Curieusement, ce ne sont pas les idées politiques de Eastwood – il est libertarien donc contre l’État et pour l’initiative individuelle – qui jouent un rôle mais la « persona ».
Note sur : Jean-Louis Fabiani : Clint Eastwood
▻https://entreleslignesentrelesmots.blog/2020/12/19/cinema-en-livre-une-autre-maniere-de-voir-les-films
« Mank » | Geneviève Sellier
▻http://www.genre-ecran.net/?Mank
la « véritable » histoire du scénario de Citizen Kane Source : ♀ le genre & l’écran ♂
Est-ce que c’est déjà passé ici ?
Je suppose que le sens a changé avec le temps, d’ailleurs les commentaires sur youtube sont horribles, et probablement (mais en fait je n’en suis pas sûr) en total désaccord avec les intentions de l’auteur :
#François_LETERRIER et - Paris sera toujours Paris... (avec Josiane BALASKO, Jean-Pierre DARROUSSIN, Gérard JUGNOT... 5 minutes, 1985).
▻https://www.youtube.com/watch?v=lrhj4hHtxFQ
L’équipe du film Hold Up n’a rien touché pour son travail, elle est en plus attaquée en justice (Fawkes)
▻https://www.crashdebug.fr/l-equipe-du-film-hold-up-n-a-rien-touche-pour-son-travail-et-est-en-plus-
Je ne veux pas être pessimiste, mais s’ils pensent être épargné par PayPal, PayPal c’est Palentir.... Bref... Cela démontre toute la difficulté de financer un projet alternatif, les chiens de garde du système sont partout.... Soutenez-les !
Chers tous,
Nous en sommes là : on continue donc à dépenser des centaines, voire des milliers de milliards d’euros ou de dollars, pour une maladie dont le taux de survie est de... 99,95% !
Il y a un an, nous étions en pleine crise financière, avec d’énormes difficultés à trouver quelques millions pour des budgets importants comme celui de l’Hôpital. Une incohérence parmi d’autres qui n’inquiète personne et où ceux qui s’en inquiètent sont lynchés avec des mots aussi violents qu’incongrus comme complotiste ou même antisémite ! Un (...)
Jean-Luc Godard : Écouter voir
▻http://liminaire.fr/entre-les-lignes/article/jean-luc-godard
« L’image capable de nier le néant est aussi le regard du néant sur nous. Elle est légère et il est immensément lourd. Elle brille et il est cette épaisseur diffuse où rien ne se montre. » Jean-Luc Godard : 90 ans d’histoire(s) du cinéma (...) #Livre / #Film, #Ecriture, #Langage, #Numérique, #Cinéma, #JeanLucGodard, #Poésie, #Histoire, #Poésie
Agnès Jaoui bouleverse avec un puissant discours aux Assises du Collectif 50/50
▻https://www.telerama.fr/cinema/agnes-jaoui-bouleverse-avec-un-puissant-discours-aux-assises-du-collectif-5
▻https://www.youtube.com/watch?v=uwcJxMfBQEI
Édition 2020 : une organisation exceptionnelle - Festival international du film d’Éducation
▻https://festivalfilmeduc.net/programmation/edition-2020
Bienvenue dans l’espace pour regarder en ligne les films de la sélection courts et moyens métrages de cette 16ème édition.
Ces derniers seront disponibles ici, du 23 novembre au 6 décembre.
En effet au regard du contexte sanitaire, l’organisation du festival a été retravaillée à plusieurs reprises (cf. édito du 3 novembre et édito du 1er octobre ). Elle est donc exceptionnelle cette année.[...]
Des films "d’éducation" ?
Les films proposés et le regard de leurs réalisateurs abordent les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission culturelle ou intergénérationnelle, et de la lutte contre toutes les discriminations, à travers des histoires et des parcours de vie d’enfants, de jeunes et d’adultes. Ces films de fiction, ces documentaires ou ces films d’animation, de tous les formats, s’adressent à un très large public, parents, éducateurs, responsables associatifs, politiques ou des collectivités locales et tout citoyen. Le festival propose également pour les jeunes de nombreuses situations éducatives et culturelles de découverte et de construction d’images et d’histoires. Plusieurs tables rondes et de nombreux débats, réalisateurs-publics, sont proposés pendant le festival. Ce dernier représente ainsi un formidable espace de confrontations, de regards croisés et d’échanges. C’est un lieu culturel de construction de lien pour tous les citoyens et d’invention pour tous les acteurs éducatifs. C’est aussi un espace “d’éducation populaire”, articulant le “voir” des films avec le “parler” de grands témoins, qui permet de défricher encore et toujours les questions de l’éducation. Il favorise le rôle de transmission d’un patrimoine vivant d’œuvres fortes, européennes et internationales, en Normandie, dans toute la France métropolitaine et d’Outre-mer, en Europe et au-delà, à travers la formule du “Festival du film d’#éducation décentralisé” tout au long de l’année qui prolonge le #festival.
MOnAMi | Propagandafilm oder experimenteller Kunstfilm ? : Leni Riefenstahls „Triumph des Willens“ im Vergleich zur „Deutschen Wochenschau“
▻https://monami.hs-mittweida.de/frontdoor/index/index/searchtype/collection/id/20009/rows/10/docId/6125/start/0
Ce travail montre à quel point il est possible de ne pas s’intéresser à l’aspect politique dans l’oeuvre de Leni Riefenstahl quand on parle d’elle. Ce texte est complètement dépourvu de réflexion critique et il est inquiétant que des enseignants laissent passer ce genre de nullité comme épreuve de bachelor.
Le sujet est intéressant, parce que Leni Riefenstahl se trouvait dans une situation de concurrence avec la Deutsche Wochenschau mais le texte n’exprime que l’ignorance totale de son auteur par rapport à ce sujet.
L’information essentielle qu’apporte ce travail c’est qu’aujourd’hui en Allemagne il est possible d’obtenir un diplôme d’université avec un texte sans la moindre qualité formelle qui fait l’apologie de la grande artiste Riefenstahl. Ceci pourrait constituer une source d’inquiétude si les réseaux sociaux ne révélaint pas que l’auteur travaille comme éclairagiste et ne verra jamais de succès professionnel exceptionnel à moins d’être emporté par une vague de victoires de l’extrême droite aux élections à venir.
Das Hauptaugenmerk dieser Bachelorarbeit liegt an der Kameraarbeit, wie Bewegung, Perspektive, Einstellungsgrößen etc. zum Film „Triumph des Willens“ im Vergleich zur damaligen „Deutschen Wochenschau“.
#Allemagne #droite #culture #film #université #nazis #cinéma #film #propagande
Je découvre ce film russe de 1998, Про уродов и людей (On Freaks and men). Tourné en sépia.
▻https://www.youtube.com/watch?v=TkqA_rL66XI
Pas encore vu (et en russe, ça va être coton), ça m’a l’air d’être à la limite du #cinéma_barré.
Cuisine et occupation :
قليل من الطعام... كثير من السياسة ! - BBC News عربي
▻https://www.bbc.com/arabic/tv-and-radio-54921174
Re-release of Bong Joon-ho’s <em>Memories of Murder</em> (2003): A picture of South Korean society - World Socialist Web Site
▻https://www.wsws.org/en/articles/2020/11/14/memo-n14.html
▻https://www.wsws.org/asset/e832ad48-6499-4482-bd0d-a2799d9ba763?rendition=image1280
The success of Bong Joon-ho’s Parasite, which won four major awards at the Academy Awards in February 2020 (Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay and Best International Feature Film), has prompted distributors to release the director’s earlier film, Memories of Murder (2003).
Kinobelegschaft fordert Gespräche | labournet.tv
▻https://de.labournet.tv/kinobelegschaft-fordert-gespraeche
▻https://kanalb.net/media/labournet/colosseum_1_2.mp4
Drei Mitarbeiter_innen des wegen Insolvenz geschlossenen Kinos Colosseum in Berlin sprechen über ihre Situation. Sie haben ihren Job verloren, - ohne ordentliche betriebsbedingte Kündigung und ohne Aussicht auf Abfindungen.
Sie bezweifeln, dass das Kino tatsächlich unrentabel ist und berichten von einen positiv entschiedenen Bauvorbescheid, einem Immobilienwert von 40-50 Millionen Euro und einem Baustadtrat Kuhn, dem die Akte Colosseum einfach so „durchgerutscht“ sei.
Die Belegschaft möchte das Kino übernehmen und in Eigenregie weiterführen.
#Berlin #Prenzlauer_Berg #Schönhauser_Allee #travail #cinéma #covid-19 #faillite
„Kein Handlungsspielraum mehr“: Warum Atze Brauners Erben das Colosseum sterben lassen
▻https://www.tagesspiegel.de/berlin/kein-handlungsspielraum-mehr-warum-atze-brauners-erben-das-colosseum-sterben-lassen/25960352.html
30.06.2020 Ein Interview von Alexander Fröhlich - Das Berliner Traditionskino Colosseum in Prenzlauer Berg soll schließen – es sei nicht mehr wirtschaftlich, sagt Betreiber Sammy Brauner.
Herr Brauner, die Nachricht von der Schließung des Traditionskinos Colosseum sorgt für Entsetzen in Berlin. Warum haben Sie sich dazu entschieden?
Dem Kino ging es schon vor Corona nicht gut. Mit Eintritt der Corona-Maßnahmen war absehbar, dass der Betrieb bald zahlungsunfähig wird. Das kam aber nicht infrage. Ich wollte nicht sehenden Auges in die Insolvenzverschleppung rutschen.
Die Rede war immer davon, dass das Colosseum für Ihren Vater die Krönung seines Lebenswerks gewesen sei. Stimmt das?
Nein, und offen gestanden finde ich es skandalös, dass diese vollkommen falsche Aussage seit Wochen kolportiert wird, ohne, dass sich jemand die Mühe gemacht hat, sie zu belegen.
Mein Vater hat einmal in einem Interview mit der „Süddeutschen Zeitung“ im März 2010 von der „Krönung meines Filmschaffens“ gesprochen, aber in einem völlig anderen Zusammenhang. Dieses Zitat bezog sich auf die Gedenkstätte Yad Vashem in Jerusalem, der er eine Mediathek gestiftet hat, die seinen Namen trägt. Dort laufen alle jemals von ihm produzierten Holocaust-Gedenkfilme als ewiges Mahnmal für alle Besucher der Gedenkstätte.
Das ist ein Werk, das man mit Fug und Recht als Krönung bezeichnen darf. Glaubt irgendjemand im Ernst, dass ein Mann mit so einem Vermächtnis ein Multiplex-Kino als „Krönung seines Lebenswerks“ bezeichnen würde?
Dennoch hat Ihr vor einem Jahr verstorbener Vater mit dem Kino ein Erbe hinterlassen. Verpflichtet das nicht zu besonderer Verantwortung?
Das hat er. Unser Vater war aber Unternehmer durch und durch, und er wäre der Letzte gewesen, der tatenlos einer verlustreichen Geschäftstätigkeit zugeschaut hätte. Er hätte wahrscheinlich sogar schon früher die Reißleine gezogen.
Sicher ist, dass er von uns Kindern nie verlangt hätte, unter Einsatz von persönlichen Ersparnissen den nachweisbar vollkommen unrentablen Betrieb eines Kinos fortzuführen.
Inwieweit haben Sie Möglichkeiten ausgelotet, den Kinobetrieb doch fortzusetzen?
Hier gibt es keinerlei Handlungsspielraum mehr. Ich habe für den Kinobetrieb Insolvenz wegen drohender Zahlungsunfähigkeit anmelden müssen. Daraufhin hat ein gerichtlich bestellter vorläufiger Insolvenzverwalter dessen wirtschaftliche Situation geprüft. Und seine Beurteilung ist eindeutig.
Sie selbst sind Teil der Erbengemeinschaft als Eigentümer der Immobilie, die will den Pachtvertrag aufheben. Was haben Sie mit der Immobilie vor?
Wir haben als Erbengemeinschaft keine konkreten Pläne mit der Immobilie. Die Insolvenz ist ja auch gerade erst eingetreten und das Verfahren noch nicht einmal eröffnet worden. Die Immobilie besteht außerdem ja nicht nur aus dem Kino: Darin gibt es noch Büros, Gastronomie und andere gewerbliche Nutzung.
Im vergangenen Jahr hat nach unserer Kenntnis eine Immobilieninvestment- und Entwicklungsgesellschaft aus Hamburg für Geschäftshäuser und Einzelhandelsimmobilien einen Bauvorbescheid beantragt und erhalten. Die Überbauung der Immobilie mit Büros ist demnach zulässig. Was wissen Sie vom Bauvorbescheid, der Investmentfirma und von den Plänen für die Immobilie?
Weder ich noch jemand aus der Erbengemeinschaft hat einen Bauvorbescheid beantragt.
Der Vorbescheid wurde im vergangenen Jahr beantragt und erteilt. Von außen wirkt es so, als hätte es die Überlegungen zur Schließung des Kinos schon gegeben und die Coronakrise war der Anlass für die Umsetzung. Was entgegnen Sie dem?
Zu unterstellen, wir hätten nur auf Corona gewartet, um die Immobilie zu versilbern, ist zynisch. Ich habe mir die wirtschaftlichen Schwierigkeiten doch nicht ausgedacht.
Der vom Amtsgericht eingesetzte Insolvenzverwalter ist nach Prüfung aller vorliegenden Unterlagen eindeutig zu dem Schluss gekommen, dass eine Fortführung des Kinobetriebs unter den vorgegebenen Bedingungen wirtschaftlich nicht machbar ist. Das ist traurig, aber dem müssen wir ins Auge sehen.
Wollen Sie die Immobilien veräußern oder selbst entwickeln lassen? Warum?
Was mit der Immobilie passiert, die neben dem Colosseum noch eine Reihe anderer Mieter hat, kann nur die Erbengemeinschaft gemeinsam entscheiden.
Die Mitarbeiter sind enttäuscht. Was sagen Sie ihnen?
Das kann ich natürlich verstehen. Sie haben schließlich mit viel Einsatz das Kino in schwierigen Zeiten am Laufen gehalten. Aber auch ihnen muss klar sein, dass die wirtschaftliche Situation aussichtslos ist.
Ich habe den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern dies bei der gestrigen Betriebsratsversammlung über eineinhalb Stunden lang geschildert. Bei den jetzigen – und seit Jahren kontinuierlich sinkenden – Besucherzahlen und zusätzlich unter Corona-Bedingungen ist eine Fortführung und überhaupt der Betrieb eines Multiplex-Kinos für einen Einzelbetreiber – das Kino Colosseum gehört keiner Kinokette an – nicht mehr darstellbar. Nicht an diesem schwierigen Standort mit der Konkurrenz und dem hohen Investitionsbedarf.
Eines muss ich allerdings auch sagen: Bei allem Verständnis für die nachvollziehbare Frustration der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter – dass sich dies bei einigen in offener und heftiger Aggressivität gegen meine Person äußert, fand ich erschreckend.
Sie wissen um die Bedeutung des Kinos für Berlin, für die Berlinale, für den Kiez. Inwiefern haben Sie das bei Ihrer Entscheidung berücksichtigt?
Noch einmal: Die Entscheidung war zwingend, weil ein Kino an diesem Standort und unter diesen Bedingungen nicht wirtschaftlich zu betreiben ist. Dass viele jetzt, wo es zu spät ist, plötzlich die Bedeutung des Colosseums hervorheben, finde ich ehrlich gesagt bedauerlich. Die Probleme sind ja nicht neu.
Nehmen Sie das Thema Stadtentwicklung: Die Kulturbrauerei mit einem Kino mit 1 500 Plätzen in nur 1,5 Kilometer Entfernung hat uns seit deren Eröffnung im März 2000 pro Jahr circa 350.000 Besucher gekostet. Schon dieser jährliche Verlust hat das Colosseum an den Rand des Ruins gebracht.
Unser Vater hat damals übrigens zum Bundestagsabgeordneten Wolfgang Thierse, der das Projekt unterstützte, gesagt: „Sie haben aus einer gesunden Kuh zwei kranke Kühe gemacht.“ Rings um uns sind in den letzten Jahren reihenweise die Kinos eingegangen, das Cinestar am Potsdamer Platz, das war das Premierenkino Berlins, sowie das Imax.
Die Entwicklung war absehbar, und sie dauert an. Und wir haben unter immer schwierigeren Bedingungen jahrelang die Fahne hochgehalten.
Eigentum verpflichtet. In diesem Fall nicht mehr?
Das ist ein plakativer Satz und leicht gesagt. Damit ist aber nicht gemeint, dass ein defizitärer Betrieb aufrechterhalten werden muss.
Pankows Bezirksbürgermeister Sören Benn schlägt eine Zwischennutzung der Immobilie als Kreativ- und Kulturzentrum vor, bis es zum Umbau kommt. Was halten Sie davon?
Ich halte diese Idee für nicht sehr realistisch. Für jede Nutzung müsste die gesamte Erbengemeinschaft zustimmen.
Benn schlägt ferner vor, dass die Immobilie zweifach genutzt werden könnte, für die angedachten Büros, aber auch durch Teile des Kinos. Eine Mischnutzung. Für Sie verhandel- und vorstellbar?
Ich kann nur noch mal wiederholen: Es gibt von Seiten der Erbengemeinschaft aktuell keine Pläne für das Gebäude. Davon abgesehen bestand eine Mischnutzung des Gebäudes von Anfang an.
Im Erdgeschoss befanden sich bis vor Kurzem noch mehrere Gastronomieeinheiten. Seit 2016 ist dort Bio Company mit einem Supermarkt präsent. Das gesamte vierte und fünfte Obergeschoss besteht aus Büros.
Eins ist aber auch klar: Der große alte Kinosaal steht unter Denkmalschutz und darf nicht baulich verändert werden. Es ist also wahrscheinlich, dass er auch künftig in irgendeiner Form für Kulturzwecke genutzt wird, zum Beispiel als Theater- oder Kinosaal. Eine andere Nutzung ist gar nicht möglich.
Sammy Brauner, Sohn des berühmten Filmproduzenten Artur Brauner, hat bislang die Betreiberfirma des Colosseums geführt. Er ist auch Teil der Erbengemeinschaft, der das Kino gehört.
photo de Stefan Kellner ▻https://www.flickr.com/photos/skellner
#Berlin #Prenzlauer_Berg #Schönhauser_Allee #Gleimstraße #travail #cinéma #covid-19 #faillite
#Journal du regard : Octobre 2020
▻http://liminaire.fr/journal/article/journal-du-regard-octobre-2020
Chaque mois, un film regroupant l’ensemble des images prises au fil des jours, le mois précédent, et le texte qui s’écrit en creux. « Une sorte de palimpseste, dans lequel doivent transparaître les traces - ténues mais non déchiffrables - de l’écriture “préalable” ». Jorge Luis Borges, Fictions Il faut du temps pour que les mots nous éblouissent. Ce principe de liste qui, bien que juxtaposant des affirmations hétérogènes dans un ordre apparemment aléatoire, parvient à dresser un portrait et s’interroge (...) #Journal / #Voix, #Poésie, #Vidéo, #Sons, #Cinéma, Journal, #Lecture, #Écriture, #Biographie, #Journal_du_regard, #Paris, #Ville, #Paysage, (...)
Le groupe SOS prêt à prendre La Clef - Culture / Next
▻https://next.liberation.fr/culture/2020/10/29/le-groupe-sos-pret-a-prendre-la-clef_1803882
Le dernier cinéma associatif de la capitale est courtisé par « la Rolls-Royce de l’économie sociale et solidaire », dirigée par un pilier de la macronie. De son côté, la mairie de Paris n’a toujours pas traduit son soutien en acte.
L’accalmie aura été de courte durée pour La Clef, dernier cinéma associatif de Paris occupé illégalement depuis près d’un an. Hier encore, les cinéphiles engagés dans cette « guerre culturelle » contre le propriétaire des murs, le conseil social et économique de la Caisse d’épargne Ile-de-France (CSECE-IDF) pouvaient se réjouir (un peu) du délibéré du procès en appel. Délai de six mois avant expulsion et suppression de l’astreinte de 70 000 euros visant les assignés. Une petite victoire pour les cinéastes précaires, producteurs émergents, spectateurs et étudiants qui ont su rallumer la flamme de cette salle poussiéreuse du Quartier Latin, née de l’ébullition de Mai 68 et fermée cinquante ans plus tard par le CSECE-IDF.
Un public jeune et diversifié
Mais depuis quelque temps, l’association Home Cinéma qui a à cœur de projeter chaque jour et à prix libre œuvres hors circuit, classiques oubliés, courts métrages et docus militants est courtisée par un puissant acquéreur : le groupe SOS. « La Rolls-Royce de l’économie sociale et solidaire » avec près de 500 lieux (ou services) au compteur, 17 000 salariés, 910 millions d’euros de chiffre d’affaires et un dirigeant, pilier de la macronie : Jean-Marc Borello. Un gros poisson attiré, semble-t-il, par le succès et l’image glamourisable de l’occupation.
#cinéma_associatif #occupation #Jean-Marc_Borello #Ville_de_Paris
#Borello est un homme dangereux, il a trempé dans des affaires de drogues (condamné avec Le Palace) et de pédophilie, lié à Pierre Bergé et la clique de ses salopards, il est considéré comme le mentor de machin président et défini comme le vrai patron de LREM
Et SOS est une gigantesque arnaque.
Qu’il veuille mettre la main sur ce lieu est une pourriture de plus pour tenter de détruire toute pensée indépendante de ce pouvoir verreux.
#LREM_mafia
@touti tu as raison d’insister ! je m’étais contenté par erreur d’un # sur son nom mais autant pointer le palmarès du type en détail
►https://seenthis.net/messages/741504
Sur les entourages du Mac, il y aurait de quoi ouvrir une rubrique qui se limite ni à Benalla, ni à Malinowski
De Moscou à Paris, le mystère Malinowski
▻https://www.lemonde.fr/politique/article/2020/10/30/de-moscou-a-paris-le-mystere-malinowski_6057831_823448.html
ENQUÊTE Cet ancien parachutiste au profil sulfureux, ami de Jean-Marie Le Pen et de Marion Maréchal, a retrouvé à Smolensk les restes d’un général napoléonien et réussi à « vendre » à Emmanuel Macron l’idée de l’inhumer aux Invalides, en présence de Vladimir Poutine.
Le vieux monsieur s’est assis dans son fauteuil. A 92 ans, ses jambes flanchent un peu, mais dans sa villa de Montretout, sur les hauteurs de Saint-Cloud (Hauts-de-Seine), Jean-Marie Le Pen garde des enthousiasmes. Pour son arrière-petite-fille, Olympe, la fille de Marion Maréchal. Et pour un copain de cette même Marion, un gaillard de 33 ans, Pierre Malinowski, un type sympa, hâbleur et beau gosse, au bagout incroyable et qui sent vaguement le soufre.
A Moscou, où il passe le plus clair de son temps, Malinowski serre la main de Vladimir Poutine ; il est aussi au mieux avec la fille du porte-parole du Kremlin. A Paris, il peut poster le même jour sur les réseaux sociaux une photo de lui sur un sofa avec Le Pen, et une vidéo où il parade sur le perron de l’Elysée. Depuis 2019, il a ses entrées au Palais et s’y promène parfois en tee-shirt, avec le sentiment de faire partie des meubles.
[...]
Article réservé à nos abonnés Lire aussi
Vladimir Poutine, parrain de l’extrême droite européenne
Survient un épisode « malheureusement médiatisé » : l’exfiltration de République dominicaine, en 2015, des deux pilotes « d’Air cocaïne », qui transportaient dans un avion d’affaires 26 valises de drogue. Pierre Malinowski expédie discrètement l’affaire en deux lignes dans son livre A la recherche du tombeau perdu, qui vient de paraître au Cherche Midi (304 pages, 18,50 euros). L’opération a été organisée par Chauprade, qui n’a pu s’empêcher de s’en vanter et de laisser publier des photos, dont une de Malinowski en compagnie des fuyards. (...)
avec du Bruno Roger-Petit ("conseiller mémoire" du Mac) et (encore) du Valeurs actuelles dedans.
Cinéma associatif La Clef, avis d’expulsion le 11 juin 2021
▻https://blogs.mediapart.fr/home-cinema/blog/141220/la-clef-revival-un-lieu-qui-s-accorde-nos-desirs
La Clef Revival : un lieu qui s’accorde à nos désirs
Aujourd’hui, La Clef, seul cinéma occupé et autogéré de Paris, est en passe d’être racheté par le Groupe SOS, géant de l’entrepreneuriat dit “social et solidaire”, aux pratiques prédatrices et aux méthodes douteuses. Après quinze mois de lutte intense et portée par un engouement inédit, nous prenons la parole pour revenir sur notre expérience et partager notre colère.
La foule qui s’introduisit à La Clef le 20 septembre 2019 était hétérogène, farouche et déterminée. La complicité qui soude notre collectif en était alors à ses balbutiements. Pour autant, la volonté qui nous animait découlait d’une intuition tacite et partagée : il était urgent d’ouvrir une brèche, une embrasure à la fois commune, sensible et solidaire.
Faire revivre La Clef, c’était avant tout réveiller l’idéal de sa fondation, celui d’un cinéma à la programmation hétéroclite et unique. En allant puiser dans les marges, en montrant des œuvres rares, transgressives, laissant la parole à celles et ceux qui l’ont trop peu, nous perpétuons cette ouverture essentielle à l’altérité. Il s’agissait aussi de s’ancrer dans le présent, de re-politiser les images dans le contexte contemporain : ainsi avons-nous choisi de laisser une large place à la création émergente et à ses combats les plus actuels. Aujourd’hui, nos deux écrans sont devenus autant de réflecteurs de l’air du temps, inondant le centre de Paris d’œuvres ardentes et nécessaires.
Pour autant, nous ne pouvions rester simples spectateur·ices : les films se vivent autant qu’ils se regardent. La rupture artistique de notre programmation et la solidarité comme moteur de notre lutte ont conduit à une organisation interne éthique et radicale : prix libre, horizontalité et autogestion, ouverture de la programmation et de l’organisation au plus grand nombre (30 programmateur·ices et 100 bénévoles, dont plus d’une vingtaine assure de façon permanente le fonctionnement du cinéma), soirées de soutien à des associations et aux mouvements sociaux, hébergement de collectes de denrées de première nécessité pour les plus précaires.
Aujourd’hui, notre mode de fonctionnement et notre programmation constituent le cœur de ce cinéma. Si elle en venait à perdre ces caractéristiques essentielles, La Clef n’existerait plus.
Depuis les premiers temps de cette occupation, nous vivons sous la menace permanente d’une expulsion et nous nous sommes organisé·es en conséquence. La justice nous a condamné·es – c’est son rôle, et nous assumons notre illégalité tant elle est légitime. Récemment, nous avons décroché un sursis et notre astreinte de 80 000 euros a été effacée. Il s’agit là d’une première victoire. Il y a quelques jours cependant, l’huissier est venu nous aviser de notre date d’#expulsion : le 11 juin 2021.
Des analyses critiques du documentaire Un pays qui se tient sage de David Dufresne
▻https://ricochets.cc/Des-analyses-critiques-du-documentaire-Un-pays-qui-se-tient-sage-de-David-
Deux articles proposent des critiques et remarques très intéressantes et constructives à propos du film documentaire de David Dufresne : [Un cinéma qui se tient sage >▻https://lundi.am/Un-cinema-qui-se-tient-sage] - Une critique cinématographique du film de David Dufresne - Un pays qui se tient sage de David Dufresne tient l’affiche, des séances partout – au cinéma public de Montreuil ; au cinéma indépendant d’art et d’essai du quartier latin comme au MK2 Bastille ou au Gaumont des fauvettes – tout le (...) #Les_Articles
/ #Violences_policières, Vidéos, films...
#Vidéos,_films...
►https://lundi.am/Un-cinema-qui-se-tient-sage
▻https://paris-luttes.info/a-propos-du-documentaire-un-pays-14399
▻https://www.youtube.com/channel/UC7PN7TtA8u-XoKU4M1joCCA
▻https://ricochets.cc/IMG/distant/html/watchv8x7tzi64e9-c518023.html
Je suis heureux de voir sur grand écran ces images de manif – ces images des luttes autant que cette lutte pour les images – leur place est au cinéma. Si je suis critique envers ce film, je reste admiratif qu’il pose la question d’une lutte populaire comme celle des Gilets-Jaunes et d’une autre, celle des vidéos amateurs dans le champ de l’image. Avec ces films, bons ou mauvais, qui prennent à bras le corps le monde actuel et les formes qu’il produit, le cinéma redevient politique (et plus seulement un produit culturel) parce qu’il recrée du commun et c’est au moins l’intérêt de ce film que de se proposer comme support d’un commun – un an et demi de lutte intense et des milliers d’images youtube.
Immédiatement, lorsque le cinéma est commun, la critique redevient primordiale et tout simplement possible. Il devient possible et intéressant de discuter d’un film comme Un pays qui se tient sage. Et pas seulement probable mais nécessaire car il s’agit avec ce film de débattre d’au moins deux problématiques majeures : que faire des images « amateur » des violences policières et quel est le lien entre ces images et quelque chose qui s’appellerait le cinéma ? Et par ailleurs, à qui donner la parole, comment documenter une lutte ?
#film #cinéma #politique #police #violences_policière #image #critique
bientôt un Tro Breiz pour « un pays qui se tient sage »
▻http://www.davduf.net/9-14-11-20-tournee-cinephare-bretagne-un-pays-qui
#bzh
#la_clef #cinema
Un #film hors du commun, #Octobre à #Paris de Jacques Panijel - #Histoire_coloniale et #postcoloniale
▻https://histoirecoloniale.net/Un-film-hors-du-commun-Octobre-a-Paris-de-Jacques-Panijel.html
25 octobre 18h La Clé, 35 rue Daubenton, P5 : #Octobre_à_Paris, de #Jacques_Panijel (1962)
Octobre à Paris est un objet à part. D’abord par sa fabrication. Dans les mois qui suivent les massacres d’octobre 1961, Jacques Panijel, biologiste, membre du Comité Audin, met en scène une reconstitution qui donne à voir le quotidien des Algériens : la vie dans les bidonvilles de Nanterre et Gennevilliers, les arrestations, le centre de torture du 28 rue de la Goutte d’or. Il fait jouer, par ceux qui en avaient été les acteurs et sur les lieux mêmes, la préparation et le départ de la manifestation du 17 octobre, évoquée par un montage d’archives, photos et images filmées. Puis des témoignages : la caméra refait le trajet de ceux qui ont été arrêtés, battus, jetés à la Seine. Par son devenir ensuite : les copies sont saisies, les projections interdites. En mai 68, le film est projeté aux 3 Luxembourg, en alternance avec La Bataille d’Alger. En 1973, il obtient un visa de censure, après une grève de la faim du cinéaste René Vautier, sans pour autant être distribué. En 1981, des promesses de diffusion à la télévision restent sans suite. Les livres saisis chez Maspero et aux Editions de Minuit reparaissent (La Découverte réédite en septembre 2000 Ratonnades à Paris, de Paulette Péju). Mais à ce jour les copies dispersées d’Octobre à Paris restent invisibles.
#17_octobre_1961 #17octobre1961 #France #Paris #racisme #Algériens #FLN #guerre_d'Algérie #manifestation #violence_policière #L'Huma #immigration #bidonvilles #colonialisme #police #pogrom_policier #massacre #histoire #violences_policières #impunité #torture
La dernière phrase du film résonne encore aujourd’hui : « Et que faut-il encore pour que tout le monde comprenne que tout le monde est un youpin, que tout le monde est un bicot ? »
Rivette l’intransigeant
▻https://laviedesidees.fr/Rivette-l-intransigeant.html
À propos de : Jacques Rivette, Textes critiques, Post-éditions. Les textes du cinéaste et #critique Jacques Rivette sont réunis pour la première fois. Celui pour qui “toute description lucide contient le jugement” se mettait lui-même en scène dans ses écrits.
#Arts #cinéma
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20201023_rivette.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20201023_rivette.pdf
Solidaritätslied
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Solidarit%C3%A4tslied
Das Solidaritätslied, geschrieben von Bertolt Brecht, vertont von Hanns Eisler, ist ein Arbeiterlied. Das Lied ist zwischen 1929 und 1931, vor dem Hintergrund der Weltwirtschaftskrise (1929), dem vergangenen Weltkrieg (1914–1918) und der sozialen Frage für den Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? entstanden.
Von dem Liedtext existieren zwei verschiedene Versionen, die beide von Brecht stammen. Weitaus bekannter ist der zweite, während des Spanienkriegs entstandene Liedtext, der die Situation abstrakter und ideologischer ausdrückt, während der frühe Text sich konkret auf den Film Kuhle Wampe bezog.
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Der Urtext beginnt mit den Zeilen: „ Kommt heraus aus eurem Loche, das man eine Wohnung nennt / Und nach einer grauen Woche folgt ein rotes Wochenend! “.
Solidaritätslied - Fassung aus dem Film Kuhle Wampe
▻https://sites.google.com/site/ernstbush/pesni-i-ih-istoria-mp3-file-1/spisok/pesna-solidarnosti-1931
Песня солидарности (1931) - Эрнст Буш (Ernst Busch) : хроника ХХ века в песнях
Solidaritätslied
(Strophen aus dem Film)
[Refrain:]
Vorwärts, und nicht vergessen,
worin unsre Stärke besteht!
Beim Hungern und beim Essen,
vorwärts, nicht vergessen
die Solidarität!
Erstens sind hier nicht wir alle,
zweitens ist es nur ein Tag,
wo die Arbeit einer Woche
uns noch in den Knochen lag.
[Refrain...]
Erstens sind es nicht wir alle,
zweitens ist es nur ein Tag,
und zwar liegt da auf der Wiese,
was sonst auf der Straße lag.
Vorwärts, und nicht vergessen
unsre Strasse und unser Feld!
Vorwärts, und nicht vergessen:
Wessen Straße ist die Straße?
Wessen Welt ist die Welt?
[Refrain...]
Sahen wir die Sonne scheinen
auf die Straße, auf das Feld,
konnten wir doch niemals meinen,
dies sei unsre wahre Welt.
[Refrain...]
Denn wir wissen, das ist nur ein
Tropfen auf den heißen Stein.
Aber damit kann die Sache
nicht für uns bereinigt sein.
Vorwärts, und nicht vergessen
unsre Strasse und unser Feld!
Vorwärts, und nicht vergessen:
Wessen Straße ist die Straße?
Wessen Welt ist die Welt?
Kuhle Wampe oder : Wem gehört die Welt ?
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Kuhle_Wampe_oder:_Wem_geh%C3%B6rt_die_Welt%3F
Der Film endet mit dem Singen des Solidaritätsliedes.
Ursprüngliche Fassung des Films
Aus der Schlussfassung des Films wird nicht recht deutlich, dass Anni ihr Kind abtreiben lassen will, die 90 Mark aber nicht besitzt, die für einen illegalen Schwangerschaftsabbruch von ihr selbst aufzubringen sind. Das Problem wird dadurch gelöst, dass die Arbeitersportler Solidarität zeigen, indem sie den Betrag sammeln, und Anni das Kind abtreiben kann.
Ebenso legten die Zensoren Wert darauf, dass eine Szene gestrichen wird, in der dazu aufgefordert wird, Wohnungsräumungen durch kollektiven Widerstand der Arbeiter zu verhindern.
Solidarität (1970) - Ton Steine Scherben
▻https://www.youtube.com/watch?v=AivmnmH4dg4
#Arbeiterlieder #Agitprop #mouvement_ouvrier #cinéma #musique
Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1989)
Pour mon anniversaire mon frère m’a trouvé ce film en me disant « on dirait que c’est toi qui a écrit le scenario ». La protagoniste est une docteur en ethno-anthropologie féministe qui s’appelle Margot ! et qui a pour mission de sauvé des tributs d’amazones cannibales de la prédation masculine sur leur terres et leurs avocats. La boite de prod s’appel « Guacamole production » et il y a tout ce que j’aime, du féminisme, du cannibalisme et du guacamole. Du coup j’ai développée une théorie qui dit qu’on aurais chacun·e un nanar sur mesure qui nous attend quelque part. J’ai trouvé le mien dans ce « Cannibal women in the Avocado Jungle of Death » Youpiii
▻https://youtu.be/jf1NxBcgL2s
The U.S. government grows worried for the nation’s avocado supply after some confrontations with the “Piranha” tribe of cannibal women, who live in the mysterious “Avocado Jungle” (westernmost outpost: San Bernardino) and ritually sacrifice and eat men. The government recruits Margo Hunt (Tweed), a professor of feminist studies at a local university ("Spritzer College"), to travel into the Avocado Jungle and make contact with the women to attempt to convince them to move to a reservation/condo in Malibu. Along the way, she and her travelling companions — male chauvinist guide Jim (Maher) and ditzy undergraduate Bunny (Karen Mistal) — meet a tribe of subservient men called the “Donnahew” (a reference to talk-show host Phil Donahue) and face dangers in their path.
Eventually, the trio (Margo, Bunny and Jim) meets the Piranha women, who have recently taken Dr. Kurtz (played by Adrienne Barbeau) as their “empress.” Kurtz is Dr. Hunt’s former colleague in feminist studies (the internationally famous author of Smart Women, Stupid Insensitive Men) and now her nemesis; she has joined the tribe of Piranha women with her own exploitative agenda. The two argue about the morality of sacrificing men and the exploitation of the Piranha women, and Bunny decides to join the tribe, her first sacrifice being Jim. Bunny cannot go through with the kill, however, and Dr. Hunt escapes, aided by the handsome, intelligent, and sensitive Jean-Pierre (Brett Stimely), who also was to be sacrificed.
Dr. Margo Hunt finds in the jungle a rival tribe of cannibal women, the Barracuda Women, who are at war with the Piranha women due to differences over which condiment (guacamole or clam dip) most appropriately accompanies a meal of sacrificed man. Hunt returns to the Piranha stronghold with this other tribe and rescues Bunny and Jim as well as Jean-Pierre.
Margo Hunt challenges Kurtz to a duel for supremacy, and they argue while fighting with various weapons; eventually, Margo impales Kurtz with a fencing sword. Kurtz explains her motives to Hunt in her last words: After ruling the Piranha tribe, she cannot return to civilization and the talk-show circuit. She then kills herself by plunging into a pit filled with water and piranha fish.
Having discovered the government plot to domesticate the Piranha women by providing aerobics classes and frequent exposure to Cosmopolitan magazine, Hunt refuses to bring the Piranha women with her, and instead persuades the warring cannibal tribes to reunite, maintaining the peace by means of consciousness raising groups.
The film ends happily for the trio of main characters: Bunny and Jim are to be married, and Jean-Pierre has enrolled at Dr. Hunt’s university as a feminist studies major, becoming in the process the ideal companion for Hunt.
Spoiler = J’avais peur que Margot finisse mariée avec le phallocrate mais heureusement c’est pas le cas (ouf)
Pas encore de page dédiée, mais dans le programme de Cinémed, il y a les films programmés pour Nuit en enfer, à l’utopia de #Montpellier, vendredi 23 octobre :
– The Hunt, Craig Zobel, 2020
– Shakespeare’s Shitstorm, Lloyd Kaufman, 2020
– Docteur Jekyll et Sister Hyde, Roy Ward Baker, 1971
– Le Loup-garou de Londres, John Landis, 1981
– Les Trois visages de la peur, Mario Bava, 1963
Honnêtement, je ne sais pas comment ça va se goupiller cette année avec le Covid, parce qu’enfermés toute une nuit, en automne, dans un cinéma pas bien grand, je vois pas comment ça pourrait bien se passer.
J’hésite à aller au cinéma, je vais plutôt écouter la radio.
▻https://www.franceculture.fr/emissions/mauvais-genres/de-funes-a-la-folie
Pareil. Normalement la Nuit en enfer de Cinémed, c’est une de nos sorties rituelles à Montpellier. Mais cette année, on se sent pas du tout d’aller s’enfermer dans un cluster étudiant… (cela au cas où une telle manifestation aurait encore lieu fin octobre…)
Dans les archives de Chéribibi que je soupçonne nombreuse pour au moins xx numéros jusqu’à ce que mort s’en suive et au-delà. La conversation avec Martine Beswick & Caroline Munro dans le n°10, retranscrite par DPC, le taulier de la publication à l’occasion de l’incontournable rencard cinéphilique parigot de L’étrange Festival de 2013, m’avait échappé. La causerie avec ces dames, nées respectivement en 1941 et 1949, est savoureuse à plus d’un titre.
Causerie avec Martine Beswick & Caroline Munro
Le choc des étoiles !
▻https://seenthis.net/messages/679594
Nous n’avons guère eu le temps d’évoquer avec Martine l’étrange cas de Dr Jekyll & Sister Hyde. Pourtant cette habile variante du roman culte de Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, 1886) est le chef d’œuvre de Roy Ward Baker, réal’ entre autres de troublez-moi ce soir (1952) avec Christopher Lee et Les Cicatrices de Dracula (70) avec Marilyn Monroe… ou l’inverse. Le script de Brian Clemens, scénariste de la série Chapeau Melon & Bottes de Cuir (qui mettait déjà en valeur des femmes de tête), narre la recherche d’un élixir de vie à base d’hormones femelles par un Dr Jekyll (Ralph Bates) prêt à tout pour se fournir en organes féminins. Y compris recourir aux tristement célèbres profanateurs de sépultures Burke & Hare, puis trucider lui-même les prostituées de Whitechapel, transformé par sa potion en Jack l’éventreur en jupons. En un ingénieux plan-séquence, la métamorphose attendue dévoile une Sister Hyde fatale (Martine Beswick) qui mettra en émoi le voisinage, dont un sosie de Sarkozy ! Féminiser le personnage de Stevenson n’est pas nouveau (Miss Jekyll & Madame Hyde de Charles Gaskill, 1915 ; Daughter of Dr Jekyll d’Edgar G. Ulmer, 1957, et le prochain Madame Hyde de Serge Bozon avec Isabelle Hupert), mais le faire changer de sexe introduit un sous-texte audacieux sur l’androgynéité, voire l’homosexualité refoulée (loin des gags vaseux du Dr Jekyll & Ms Hyde de David Price, 1995) Comme dit le professeur Robertson, ami de Jekyll, au poulet chargé de l’enquête, « It’s a queer business sergeant, very queer. » (jeu de mot sur le double sens de queer : bizarre ou gay). Un chef d’œuvre vous dis-je.
Et ça tombe bien car en ce sombre et humide mois de novembre, il y a une mini-rétrospective de cinq films cultes de la Hammer au ciné TNB à Rennes. Comme je n’ai pas mis les pieds dans un cinoche depuis ce que vous savez. Je crois que je vais faire une entorse à mes bonnes résolutions en allant visionner ce Dr Jekyll and Sister Hyde quitte à choper la maladie du siècle à défaut d’un élixir d’immortalité.
▻https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/docteur-jekyll-et-sister-hyde
Waiting for the Barbarians : « Vous êtes un tortionnaire obscène. Vous méritez d’être pendu ! » - World Socialist Web Site
▻https://www.wsws.org/fr/articles/2020/09/09/barb-s09.html
▻https://www.wsws.org/asset/bd5b8ef7-4231-46d6-9b73-7167c1ec3f9c/image.jpg
#cinéma #film #torture
Je l’ai vu il y a 2 jours et c’est effectivement un très bon film, pas du tout bon pour le moral, par ailleurs. On y voit comment tout peut être rapidement pourri par un seul salopard tordu, mais doté de la nécessaire #autorité et la veulerie de la foule qui n’attend qu’une pichenette pour basculer dans la barbarie.
Indispensable contrepoint à l’ensauvagement du monde.
En tout cas, l’écrivain a conservé les moments les plus forts du roman. Le discours passionné mais équilibré de Rylance devant Joll est un moment de grande force morale dans les deux œuvres. « Vous êtes l’ennemi », déclare-t-il. « Vous êtes un tortionnaire obscène. Vous méritez d’être pendu ! » Rarement les cinéastes contemporains et d’autres n’osent mettre des mots aussi honnêtes dans la bouche de leurs personnages, des mots avec lesquels des millions de personnes seront d’accord, et combien c’est sain, rafraîchissant et nécessaire !
De même, le magistrat s’enquiert plus tard avec douceur auprès de Mandel, se référant aux activités de torture de ce dernier, comme le dit le roman (quelque peu condensé dans le film), « Comment trouvez-vous possible de manger après, après avoir ... travaillé sur des gens ? C’est une question que je me suis toujours posée sur les bourreaux et autres personnes de ce genre. ... Est-ce que vous trouvez facile de manger après ? J’imagine que l’on voudrait se laver les mains. Mais un lavage ordinaire ne suffirait pas, il faudrait une intervention sacerdotale, un cérémonial de purification, vous ne pensez pas ? Une sorte de purge de l’âme aussi : c’est ainsi que je l’imagine. Sinon, comment serait-il possible de revenir à la vie quotidienne, par exemple s’asseoir à table et rompre le pain avec sa famille ou ses camarades ? »
Waiting for the Barbarians, comme il se doit, a rendu les critiques généralement nerveux et mal à l’aise. Qui voudrait voir un tel film alors qu’il est parfaitement possible – et assez facile – d’éviter ce genre de désagrément et de rester un philistin satisfait de soi ?
Cette année, le Rochester Witness Palestine Film Festival aura lieu en ligne:
▻http://witnesspalestinerochester.org
Avec:
4-13 octobre: A People Without a Land (Eliyahu Unger-Sargon, 2014 Documentary ~ 78 minutes)
11-20 octobre: It’s What We Do (Pamela Nice, 2015 Fiction ~ 53 Minutes)
18-27 octobre: Seeing Through the Wall (Anne Macksoud, 2017 Documentary ~ 56 Minutes)
25 octobre - 1er novembre: Brooklyn Inshallah (Ahmed Mansour, 2019 Documentary ~ 83 minutes)
Dans le jeu des reflets l’image de son propre #Corps
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/dans-le-jeu-des-reflets-l-image-de-son-propre-corps
Sur la route en gardant les yeux fermés le plus longtemps possible au risque de tomber. Une myriade d’éclats colorés sur le sol carrelé provoquée par la lumière qui s’insinue à travers les morceaux de verre du vitrail d’une vieille église. Sentir battre son cœur au rythme d’une #Musique qui fait danser une inconnue. Quelques pas qui se transforment soudain en #Danse. La légèreté et l’insouciance d’un corps qui danse. La musique d’un film et les images qu’il convoque dans notre mémoire. S’égarer dans la forêt (...) #Palimpseste / #Art, #Vidéo, #Sons, Danse, #Numérique, #Cinéma, #Musée, #Paris, Corps, Musique, #Sensation
▻https://www.lafayetteanticipations.com/fr/exposition/rachel-rose
▻https://www.lafayetteanticipations.com/fr
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/rachel_rose_expo.mp4